VA - The Rough Guide To Unsung Heroes Of Country Blues - Vol. 2 (Reborn And Remastered)

Artista: VA  

Álbum:...to Unsung Heroes Of Country Blues (Compilation)

Lançamento: 2015

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Country Blues, Delta Blues

O blues descontraído da Costa Leste está muito longe da intensidade e emoção cruas do Delta Blues. Tanto Kid Bailey quanto Ishman Bracey faziam parte de um círculo de grandes nomes do blues que incluía Tommy Johnson e Son House. Um dos grandes mistérios do blues é se Kid Bailey era de fato o incrivelmente influente Willie Brown disfarçado. A versão de "Big Road Blues" de Tommy Johnson, feita por Mattie Delaney, diva do blues do Delta, demonstra como ela possuía uma das vozes mais notáveis ​​do country blues. Além de suas duas gravações solitárias, nada mais se sabe sobre sua vida, que é uma história semelhante à de outros músicos nesta coletânea, como Bobby Grant e George Torey, ambos músicos excepcionalmente talentosos que caíram no esquecimento total. Embora não fossem parentes, Papa Charlie Jackson e Jim Jackson fizeram a ponte entre o blues e as tradições musicais anteriores. Munidos de vastos repertórios de canções de diferentes gêneros, eles se apresentavam em shows de menestréis e apresentações de medicina , e sabiam como tocar algo para qualquer ocasião. O sublime gaitista Jaybird Coleman foi outro que trabalhou nos shows de menestréis e provou que o blues country não se resumia apenas à guitarra. O mesmo pode ser dito da Memphis Jug Band, composta por todos os tipos de instrumentos e que serviu de campo de treinamento para músicos como Memphis Minnie, que coincidentemente acompanha seu primeiro marido, Kansas Joe, na clássica faixa de abertura "Bothering That Thing". Blind Joe Taggart foi um dos primeiros guitarristas evangelistas a gravar a versão gospel do country blues, mas também gravou músicas "do diabo" sob outros pseudônimos. Ed Bell acabou abandonando o blues em favor da religião e, na lista de faixas, conta com a companhia de seu amigo Pillie Bolling, cuja música ragtime, "Shake It Like A Dog", é uma verdadeira joia escondida. Muitos dos primeiros músicos de country blues tinham canções influenciadas pelo ragtime em seus repertórios, como Buddy Boy Hawkins, cuja sofisticada guitarra pode ser ouvida em sua plenitude em "Snatch It And Grab It". A maioria desses artistas é apenas uma pequena nota de rodapé na história do blues, porém suas músicas têm em comum uma qualidade atemporal e uma paixão que rivaliza com a de qualquer um de seus pares mais famosos, lindamente demonstrada por Little Hat Jones, cuja música característica, 'Bye Bye Baby Blues', encerra tudo com uma conclusão perfeita.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To The Blues Songsters (Reborn And Remastered)

Artista: VA  

Álbum:...to The Blues Songsters (Compilation)

Lançamento: 2015

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Blues country

Antes do bluesman, existia o cantor, e foram esses trovadores itinerantes que ajudaram a lançar as bases para o desenvolvimento do blues. Nas décadas que antecederam o fonógrafo e o rádio, e antes que a indústria do entretenimento nacional americana alcançasse as regiões mais remotas do Sul, foram esses músicos itinerantes que proporcionaram o entretenimento musical para todos os tipos de eventos sociais. Para conseguir sobreviver, o cantor precisava ser incrivelmente versátil e inventar algo para todos. Munidos de banjo ou violão, eles tocavam todos os tipos de música popular da época, desde canções folclóricas e baladas até rags e spirituals. Orgulhando-se de seus vastos repertórios, eles poderiam ser descritos como as jukeboxes humanas de sua época. Além dos muitos músicos envoltos em mistério, esta coleção apresenta faixas de lendários bluesmen como Leadbelly, Charley Patton e Mississippi John Hurt. Além do blues, esses grandes intérpretes teriam sido capazes de tocar tudo o que lhes fosse pedido em bares locais e bailes rurais, e diz-se que Leadbelly podia recorrer a um repertório de mais de 500 músicas de diversos gêneros. Da mesma forma, o "Pai do Delta Blues", Charley Patton, deixou vislumbres de suas raízes como cantor e verdadeira versatilidade musical com canções como a famosa "Mississippi Boweavil Blues". A data de nascimento projetada de Henry Thomas, 1874, antecede a de Charley Patton em uns bons 17 anos e nos dá uma ideia de como era a música negra rural antes da virada do século XX. Ele tinha 53 anos durante sua primeira sessão de gravação, em 1927, época em que grande parte de sua música já era uma representação de uma era passada. O mesmo poderia ser dito de Richard "Rabbit" Brown, de Nova Orleans, que trabalhou como barqueiro no lago Pontchartrain e cujo legado gravado de apenas cinco músicas inclui "James Alley Blues", que foi regravada por Bob Dylan. Também de Nova Orleans, Papa Charlie Jackson se acompanhava com um violão banjo e se tornou um dos primeiros cantores a gravar a partir de meados da década de 1920. Seu estilo único de improvisação musical utilizava letras cômicas, muitas vezes sexualmente sugestivas, e ritmos animados e dançantes.

Boa audição - Namastê

 

VA - the Rough Guide To Blues Legends: Blind Willie Johnson (Reborn And Remastered)

Artista: Blind Willie Johnson  

Álbum:...to Rough Guide To Blind Willie Johnson (Compilation)

Lançamento: 2013

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Gospel, Country Blues, Texas Blues

Blind Willie Johnson foi um evangelista da guitarra de fogo e enxofre que tocou canções sacras tão cruéis que seu legado entrou para a história do blues. Deleite-se com a hipnotizante guitarra de gargalo do pregador do blues texano em clássicos remasterizados como "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" e "God Moves On The Water". Diz a lenda que sua madrasta jogou soda cáustica em seu rosto quando ele era criança, o que o deixou cego. No início da década de 1920, no Texas, nas ruas de Marlin, Blind Willie Johnson costumava se apresentar nas ruas, com sua voz grave e gemida e seu violão robusto penetrando na rotina diária. Embora esse mesmo músico de rua tenha gravado trinta faixas para a Columbia, Johnson nunca teve sede de ser músico e, em vez disso, estava determinado a pregar o evangelho. Sua profunda dedicação à fé transparece em seu estilo de composição e nas escolhas musicais, muitas das quais adaptadas de hinos antigos. "Let Your Light Shine On Me" foi um hino popular publicado pelo evangelista Homer Rodeheaver no início da década de 1920, e "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" é uma letra retirada diretamente de um hino intitulado "Getsêmani", escrito pelo clérigo inglês Thomas Haweis em 1792. Outra música com influências gospel, "If I Had My Way I'd Tear The Building Down", faz referência à narrativa bíblica de Sansão e Dalila, abordando temas de engano e corrupção. Reza a lenda que Johnson quase foi preso por tentar incitar um motim cantando essa música em frente a uma Alfândega de Nova Orleans. Para provocar uma reação tão forte das autoridades, Johnson certamente devia estar fazendo um estardalhaço e seduzindo a multidão. 

Boa audição - Namastê

VA - the Rough Guide To Blind Willie Mc Tell (Reborn And Remastered)

Artista: Blind Willie McTell  

Álbum:...to Rough Guide To Blind Willie McTell (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Piedmont Blues

“Blind Willie” McTell  foi um dos grandes músicos de blues das décadas de 1920 e 1930. Exibindo uma extraordinária extensão no violão de doze cordas, este músico de Atlanta gravou mais de 120 faixas em quatorze sessões de gravação. Sua voz era suave e expressiva, e seu gosto musical era influenciado pelo blues sulista, ragtime, gospel, música caipira e música popular. Numa época em que a maioria dos músicos de blues tinha baixa escolaridade e raramente viajava, McTell era uma exceção. Ele sabia ler e escrever música em braille. Viajava frequentemente de Atlanta para Nova York, muitas vezes sozinho. Como uma pessoa com deficiência física e desigualdades sociais, ele expressava em sua música uma forte confiança em lidar com o mundo cotidiano. Cego de nascença ou na infância, ele nunca se comportou como se a cegueira o prejudicasse, pois viajou muito e gravou mais de 120 títulos ao longo de sua carreira. Sua voz era suave, clara e expressiva, e seu gosto musical era influenciado pelo blues, ragtime, gospel, música caipira e música popular da época. As primeiras sessões de gravação de McTell produziram clássicos como "Southern Can Is Mine", "Statesboro Blues", "Georgia Rag", "Broke Down Engine" e "Mama, 'Tain't Long Fo' Day", todos caracterizados pela incrível interação entre sua voz suave e cálida e sua técnica fluida de guitarra. Com uma voz carregada de extraordinária sensibilidade, ele é capaz de transmitir uma variedade de estados de espírito, do pathos profundo ao humor amplo, enquanto nos transporta para seu mundo de uísque de milho, browns provocantes, trens de passageiros, stomp down riders e razor balls. Ao contrário da entrega mecânica de muitos dos primeiros artistas de blues country, McTell foi capaz de dar a cada uma de suas canções e rags de blues um sabor distinto e, como um verdadeiro cantor, pôde recorrer a um repertório vasto de material. Embora nunca tenha produzido um disco de grande sucesso, teve uma carreira prolífica com diferentes gravadoras e sob diferentes nomes, como Blind Sammie, Georgia Bill e Hot Shot Willie. Infelizmente, McTell faleceu na obscuridade em 1959, pouco antes do renascimento do folk-blues, quando muitos outros bluesmen originais foram redescobertos. Embora sua canção "Statesboro Blues" tenha sido divulgada a milhões de pessoas por meio de covers de Taj Mahal e da banda Allman Brothers, só podemos imaginar o impacto que ele teria tido na nova geração de jovens brancos se tivesse sobrevivido. Felizmente, somos abençoados por um legado gravado que expõe tanto a personalidade quanto o brilhantismo musical deste que é o mais notável dos artistas de blues do pré-guerra. Blind Willie McTell foi mais do que apenas o Rei do Blues da Geórgia; ele canalizou o mosaico musical da nação.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Hokum Blues (Reborn And Remastered)

Artista: Hokum Blues / VA

Álbum:...to Rough Guide To Hokum Blues (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Delta Blues, Piedmont Blues

Hokum era um estilo que mostrava um lado completamente diferente do blues, otimista, lascivo e descontraído. Com seu uso de insinuações inteligentes e sugestivas, esse estilo ousado foi extremamente popular no final da década de 1920 e início da década de 1930, e sua influência permanece no blues desde então. Com suas origens nos shows de menestréis, o hokum era um estilo inovador que mostrava um lado completamente diferente do blues: otimista, lascivo e descontraído. Seu estilo picante frequentemente fazia referências sexuais repetidas e constantes, usando insinuações inteligentes e sutis (mas nem sempre). Sua popularidade perdurou até a década de 1930 e sua influência permanece no blues desde então. Um verdadeiro herói anônimo, e um dos primeiros e mais bem-sucedidos cantores solo de blues a gravar, foi o banjoísta Papa Charlie Jackson, que ajudou a popularizar a improvisação com faixas como "Shake That Thing". Da mesma forma, as alegres e bem-humoradas bandas de Memphis foram pioneiras do gênero e utilizaram muito material sugestivo, como demonstrado pelo brilhante gaitista Noah Lewis, que lidera sua própria banda de jug em "Selling The Jelly". Talvez a mais famosa das faixas no cânone hokum seja "Its Tight Like That", uma gravação de 1928 com o pianista Thomas A. Dorsey, também conhecido como Georgia Tom , e o mago da guitarra bottleneck Tampa Red, que apropriadamente ficou conhecido como Hokum Boys . Este número picante foi um grande sucesso de vendas e uma das canções seminais do período que inaugurou a tendência hokum de ritmos soltos e letras inteligentemente escritas e obscenas. Ambos já haviam se apresentado com a "Mãe do Blues", Ma Rainey , que também adotou a tendência ao gravar "Ma Rainey's Black Bottom". Bessie Smith foi outra diva do blues que abordou o duplo sentido atrevido com um tom inconfundivelmente travesso, como pode ser ouvido em "I Need A Little Sugar In My Bowl". Em vez de simplesmente dizerem abertamente, os artistas usavam insinuações bobas como parte da diversão de compor e tocar essas músicas. No entanto, houve exceções, como Lucille Bogan, que não compôs as músicas para serem fofas e inteligentes, mas sim simplesmente estimulantes e excitantes. Sua música de destaque, "Barbecue Bess", mostra seu lado mais dócil, ao contrário de algumas de suas músicas com classificação indicativa 100%, que jogavam as insinuações fora completamente. A influência do hokum também se estendeu à música country antiga, como demonstrado pelos Allen Brothers, de Chattanooga , cujo hilário "Bow Wow Blues" inclui o verso clássico "She's got more ways of lovin' than Wrigley's got gum". A Dallas String Band teve um pé tanto na música country antiga quanto no blues e gravou o instrumental "Hokum Blues" com sua maravilhosa instrumentação de bandolim. O também texano Blind Lemon Jefferson teve ligações com a banda em vários momentos e foi um dos primeiros bluesmen gravados a usar "duplos sentidos" subversivos, como "black snake". Outra figura imponente do blues, Charlie Patton , entrega um suprimento aparentemente interminável de letras alegremente obscenas na esfarrapada "Shake It And Break It". Como muitos bluesmen do final da década de 1920, Barbecue Bob entrou na onda do hokum com faixas como "Honey You're Going Too Fast", que tinha uma técnica de dedilhar chugging diferente de tudo que ele havia gravado antes. Outros favoritos da costa leste, como Blind Willie McTell , Blind Blake e Blind Boy Fuller, fizeram o mesmo com números otimistas próprios. No entanto, é Bo Carter que pode ser considerado o verdadeiro mestre lírico do blues sujo com seu conteúdo muitas vezes hilário, geralmente evitando qualquer sutileza em números como "Please Warm My Weiner", "Banana In Your Fruit Basket" e o destaque "Cigarette Blues". Bo Carter produz um acompanhamento de violão maravilhoso, mostrando que havia muito mais em sua música do que jogos de palavras sugestivos, o que é o caso de tantos dos artistas apresentados que ajudam a servir esta versão divertida e picante do blues.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Blues Legends: Robert Johnson (Reborn And Remastered)

Artista: Robert Johnson / VA

Álbum:...to Rough Guide To Robert Johnson (Compilation)

Lançamento: 2010

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Delta Blues

"Ele parecia um cara que poderia ter saído da cabeça de Zeus, com armadura completa", relembrou Bob Dylan sobre o momento em que ouviu pela primeira vez a voz do bluesman mais exótico e misterioso de todos. Nascido em Hazlehurst, Mississippi, em 1911, Robert Johnson cresceu em Memphis e arredores. Em meados da década de 1920, ele morou em uma plantação e começou a tocar harpa-judia, gaita e, mais tarde, violão, que tocava com a gaita, presa ao pescoço em um suporte feito com arame de enfardar. Os músicos locais Willie Brown e Ernest "Whiskey Red" Brown lhe deram aulas, enquanto ele ganhava a vida como meeiro. Tinha apenas 17 anos quando se casou com sua primeira esposa, que morreu no parto no ano seguinte. Durante o verão de 1930, Son House veio morar em Robinsonville e Johnson se tornou um discípulo de seu intenso estilo de blues do Delta. Mais tarde, ele viajou 200 milhas ao sul para sua cidade natal, onde descobriu um novo mentor no bluesman Ike Zinnerman . Quando Johnson retornou a Robinsonville em meados da década de 1930, após abandonar sua segunda esposa, era óbvio para todos que ele havia se tornado um bluesman superlativo, e Son House pode ter inadvertidamente iniciado os rumores diabólicos sobre ele, brincando que ele devia ter assinado um pacto com o diabo. Ele continuou a tocar com músicos como Robert Nighthawk e Elmore James . Ele também foi morar com outra mulher, Estella Coleman, e ensinou seu filho Robert Lockwood Jr. a tocar blues. Em 1936, ele fez um teste para o selo de blues ARC, o que o levou a duas sessões de gravação no Texas, produzindo, entre outros, " Terraplane Blues ", o lançamento mais vendido de sua vida. O inquieto Johnson pegou a estrada novamente e só retornou ao Mississippi no verão de 1938. Certa noite, ele estava tocando em uma boate em Greenwood, quando foi envenenado pelo dono ciumento do clube, cuja esposa ele estava saindo. Ele morreu algumas semanas depois, deixando uma vida misteriosa e um total de 48 gravações para trás. Após o lançamento do LP King Of The Delta Blues Singers em 1961, o culto a Johnson entrou em overdrive e suas músicas foram gravadas pelos Rolling Stones, Led Zeppelin e Eric Clapton. O disco bônus destaca sua influência sobre outros artistas de blues que o conheceram, trabalharam, tocaram e viajaram com ele, ou simplesmente seguiram seus passos gigantescos, incluindo Skip James , Howlin' Wolf , Bukka White , Kokomo Arnold e muitos outros.

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Howlin' Wolf (Reborn And Remastered)

Artista: Howlin' Wolf / VA

Álbum:...to Rough Guide To Howlin' Wolf (Compilation)

Lançamento: 2012

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Country, Folk

Que tipo de homem recebe um apelido como "Howlin' Wolf"? Bem, um gigante de 137 quilos com uma voz tão poderosa que soa como se pudesse derrubar prédios se encaixa perfeitamente no perfil! Wolf dominou a cena de blues de Chicago do pós-guerra em todos os sentidos. É impossível imaginar como o blues teria soado se nunca tivesse existido um Howlin' Wolf – aquele homem enorme, com uma voz que parecia um trovão, uma força da natureza com uma garganta de enxofre, cuja voz de fazer tremer os ossos, gritando histórias de traição, solidão e morte para os fãs, que ele encarava com os olhos esbugalhados e suados enquanto uivava. Com os músicos de primeira linha que contratou, ele destrinchou os acordes básicos, explorando suas raízes, desmembrando-as e encontrando nelas encantos estranhos que poucos músicos haviam explorado antes. Mas antes de se tornar um gigante do blues, ele teria que trilhar o caminho do estrelato e conquistar da maneira mais difícil o direito de estar entre os artistas mais influentes, mais reconhecidos e mais emocionais do nosso tempo. 

Boa audição - Namastê

VA - Muddy Waters - The Rough Guide to Muddy Waters Country Blues (Reborn And Remastered)

Artista: Muddy Waters / VA

Álbum:...to Muddy Waters Country Blues (Compilation)

Lançamento: 2010

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Chicago Blues, Regional Blues

Nascido McKinley Morganfield em 1915, Muddy Waters foi criado na Stovall's Plantation pela avó. Atraído pelo poder expressivo e narrativo do blues, Waters começou a tocar gaita e violão na adolescência, sob a influência dos maiores bluesmen do Delta: Charley Patton, Tommy Johnson, Son House e Robert Johnson. Dominando o som intenso e irregular do estilo bottleneck, ele adicionou seus próprios vocais emocionais e logo começou a se apresentar em bailes e festas de aluguel no Delta do Mississippi. Sua primeira gravação foi em 1941, para a Biblioteca do Congresso, por Alan Lomax, que o viu como o próximo grande músico de blues depois de Robert Johnson. Waters ainda era, na época, o bluesman acústico tradicional do Delta, como pode ser ouvido em faixas como "Country Blues, Number One". Mudou-se para Chicago dois anos depois, e o caipira aprendeu rapidamente a se virar na cidade grande. Ele fez amizade com Big Bill Broonzy e teve sua primeira chance tocando violão com Sonny Boy "John Lee" Williamson. Nos clubes, ele trocou a guitarra acústica pela elétrica e causou grande impacto aplicando o estilo Delta Bottleneck ao instrumento amplificado e reestilizando as canções de country blues que havia gravado antes. Em 1948, ele gravou "I Can't Be Satisfied" para o selo Aristocrat, que logo se tornaria Chess Records. As faixas posteriores "Rollin' And Tumblin'', "Rollin' Stone" e "Walking Blues" deram ao som um toque novo e emocionante, além de uma urgência irresistível. Ele logo teve uma banda completa apoiando-o: o baixista Big Crawford pode ser ouvido em faixas como "I Feel Like Going Home", o gênio da gaita Little Walter fez uma aparição inicial em "Hello Little Girl" e um baterista foi adicionado pela primeira vez em "Screamin' And Cryin''. Nos anos seguintes, Waters definiu o som do blues moderno em uma série de discos, que se tornaram a base do blues elétrico e continuam a ressoar até hoje com a mesma força emocionante. O CD bônus apresenta um grupo de músicos estelares que tocaram com Muddy Waters enquanto ele mudava a face do blues. Os gaitistas James Cotton e Junior Wells, os guitarristas e cantores Jimmy Rogers, Earl Hooker, Walter Horton, Jimmy Oden, Buddy Guy e Otis Rush, todos passaram pela banda de Muddy ou tocaram em seus discos. Outros foram meramente influenciados por ele. Mas, por outro lado, entre os músicos de blues da década de 1950, quase não havia alguém que não fosse...

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To The Roots Of Country Music (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to The Roots Of Country Music (Compilation)

Lançamento: 2019

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country, Appalachian Music, Folk, Bluegrass

Das bandas de cordas pioneiras e antigos maestros do banjo ao primeiro astro da música country, Jimmie Rodgers, este Guia Prático apresenta muitos dos artistas pioneiros que abriram caminho para a explosão da música country que viria a seguir. termo "música country" ainda não havia sido concebido quando esses pioneiros do folk americano gravaram nas décadas de 1920 e início de 1930. Foi somente na década de 1940 que ele passou a ser usado no dia a dia como uma alternativa ao que era amplamente conhecido como música caipira, uma descrição um tanto ultrapassada e degradante. Em termos gerais, a música country deriva de uma mistura de formas musicais populares originárias do sul dos Estados Unidos e dos Montes Apalaches. Suas verdadeiras origens, no entanto, estão profundamente enraizadas nas culturas dos primeiros colonizadores europeus na América, que trouxeram consigo suas tradições folclóricas do velho mundo, que, com o tempo, incorporaram outros elementos musicais, como as tradições afro-americanas do gospel e do blues. Antes da fama generalizada de Jimmie Rodgers popularizar a guitarra como instrumento essencial para músicos solo, o violino era o instrumento predominante, com nomes como Fiddlin' John Carson e Eck Robertson entre os primeiros a gravar comercialmente. Robertson é amplamente considerado o melhor violinista desta época e uma inspiração para uma geração de violinistas, como comprova seu maravilhoso trabalho com o arco na famosa música "Texas Wagoner". O banjo foi outra arma potente de escolha para algumas figuras seminais da música antiga, incluindo Dock Boggs, cuja música era uma combinação única de música folclórica dos Apalaches e blues afro-americano, e o Tio Dave Macon. Nascido em 1870, Macon alcançou fama regional como artista de vaudeville no início da década de 1920, antes de se tornar a primeira estrela do Grand Ole Opry na segunda metade da década. Sua importância é corretamente reconhecida pelo historiador musical Charles Wolfe, que escreve: "Se as pessoas chamam o cantor iodel Jimmie Rodgers de 'pai da música country', então o Tio Dave certamente deve ser 'o avô da música country'." Muito antes do desenvolvimento da guitarra de lap steel, marca registrada da banda, se tornar um som sinônimo de música country, o slide entrou em cena já em 1922, quando Jimmie Tarlton conheceu o famoso guitarrista havaiano Frank Ferera. Ele se junta ao parceiro de música Tom Darby em "Sweet Sarah Blues", uma música que simboliza uma era de cruzamento musical, com a guitarra havaiana e os estilos de blues se encontrando com o folk nativo da Carolina do Sul. Foi essa disposição para o intercâmbio musical entre esses músicos pioneiros que lançaria as bases para a música country popular como é conhecida hoje.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide to The Best Country Blues You've Never Heard Vol. 2 (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to The Best Country Blues You've...Vol.2  (Compilation)

Lançamento: 2021

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues, Acoustic

Esta coleção se aprofunda ainda mais nos arquivos do blues country, revelando preciosidades ocultas de artistas envoltos em mistério. De interpretações clássicas de standards de blues a canções inéditas e intrigantes, esta é uma obra imperdível para qualquer apreciador de blues. Em termos gerais, o country blues é melhor descrito como o primeiro florescimento das formas acústicas, predominantemente de guitarra, do blues, frequentemente incorporando elementos de ragtime, gospel, hillbilly e jazz dixieland. O termo também fornece um termo geral conveniente para todos os múltiplos estilos e variações regionais, como Piedmont, Memphis, Texas & Delta, etc. Tendo isso em mente, tentamos abordar suas diversas facetas, incluindo algumas peculiaridades realmente ocultas, como a paródia gospel "G. Burns Is Gonna Rise Again", de TC Johnson, Blue Coat Tom Nelson & Porkchop, um nome bizarro até mesmo para os padrões do blues. De fato, parece que quanto mais você se aprofunda nos anais do blues, mais intrigantes os nomes se tornam, como "Hi" Henry Brown, cuja maravilhosa abertura, "Skin Man Blues", é semelhante à forma de tocar de outros bluesmen de St. Louis, como Henry Townsend e Charley Jordan. Embora muitos dos artistas não sejam familiares, certamente há alguns standards de blues bem conhecidos nesta coletânea, desde a maravilhosa interpretação de Long "Cleve" Reed e Little Harvey Hull da clássica balada assassina "Stackolee" até a interpretação comovente de "Nobody Knows You When You're Down and Out" do misterioso Tommie Bradley. Merece destaque a versão instrumental animada de "Careless Love", que destaca a virtuosa gaita de Eddie Mapp, acompanhado pelo também bluesman da Costa Leste, Slim Barton, na guitarra. Também dos estados do Leste, o Bull City Red entrega uma ótima interpretação de "Now I'm Talking About You", de Memphis Minnie, com o ágil acompanhamento de violão do Reverendo Gary Davis. Embora o violão fosse, sem dúvida, o principal veículo de expressão dos artistas de country blues, houve muitas exceções, como no caso do misterioso Bogus Ben Covington, que acompanhava suas canções obscenas, como a destacada "It's A Fight Like That", com um banjo-bandolim e uma gaita em um suporte. Da mesma forma, a igualmente picante "Stuff Stomp" vê o cantor/guitarrista Elijah Jones receber o acompanhamento privilegiado do mestre do bandolim de blues Yank Rachell. Outro bandolinista, Matthew Prater, com a ajuda do guitarrista Napoleon "Nap" Hayes, gravou a joia instrumental "Easy Winner", que combinava elementos de ragtime e blues em um formato de banda de cordas, tomando emprestado livremente da peça mais famosa de Scott Joplin, "The Entertainer". De todas as duplas, sem dúvida a parceria mais improvável é a união perfeita do clarinete com a guitarra e os vocais de Will Day em "Sunrise Blues", o que confere à música uma intensidade tocante própria. Assim como outros músicos de blues country mais conhecidos que encontraram um novo nível de popularidade no renascimento do folk dos anos 1960, alguns desses artistas em destaque também fizeram algum tipo de retorno, incluindo Walter Vincent, membro do Mississippi Sheiks e coautor do standard de blues "Sitting on Top of the World", assim como John Henry Barbee, que o grande Willie Dixon encontrou trabalhando como garçom de sorvete em Chicago, antes de trazê-lo de volta aos palcos em 1964. O bluesman texano Jesse "Babyface" Thomas, irmão do mais conhecido Ramblin' Thomas, foi outro que conseguiu construir uma longa carreira musical que abrangeu oito décadas, e sua faixa final "No Good Woman Blues" desmente o fato de que ele tinha apenas 18 anos quando a gravou.

 

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Ragtime Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Ragtime Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Delta Blues, Country Blues, Piedmont Blues, Acoustic

O ragtime teve uma profunda influência em muitos dos primeiros músicos de blues, que se esforçavam para reproduzir seus complexos sons de piano no violão. Com seu ritmo mais rápido e uma pegada mais animada, esse estilo dançante foi executado com uma habilidade hipnotizante por grandes nomes do blues como Blind Blake, Reverend Gary Davis e Blind Boy Fuller. Tornado famoso pelo lendário Scott Joplin, o ragtime se desenvolveu em comunidades afro-americanas por toda a região sul do Centro-Oeste durante a última década do século XIX e teve profunda influência em muitos dos primeiros músicos de blues. Combinando a estrutura de marchas com canções e danças afro-americanas, como o cakewalk, o ritmo sincopado ou "ragged" do ragtime foi inicialmente tocado como música de dança para a camada mais decadente da sociedade em áreas onde se localizavam bares, danceterias e bordéis. Muitos guitarristas de blues tentaram reproduzir os complexos sons do piano, pois seu ritmo mais rápido criava uma sensação mais animada e animada, bem distante da intensidade típica do country blues inicial. Assim, quando o ragtime caiu em desuso, à medida que o jazz conquistava a imaginação do público, ele já havia entrado na consciência popular por meio da execução de grandes nomes do blues como Blind Blake, Reverend Gary Davis e Blind Boy Fuller. Blind Blake foi o primeiro artista comercialmente bem-sucedido desse estilo, cuja técnica complexa de dedilhado e repertório diversificado, que ia de rags animados e melodias confusas a números lentos de blues, influenciaram todos os que o seguiram, incluindo nomes como Blind Boy Fuller e Reverend Gary Davis, e os guitarristas modernos Ry Cooder, John Fahey e Jorma Kaukonen. Muitos dos artistas apresentados vieram dos Estados Unidos do Leste, onde a influência do ragtime foi fundamental na criação do estilo único e muito apreciado de guitarra "Piedmont". Tipicamente, o guitarrista Piedmont criava um acompanhamento de baixo rítmico alternado movendo o polegar da mão que dedilhava entre as diferentes cordas graves da guitarra, enquanto um ou mais dedos da mesma mão tocavam a melodia nas cordas mais agudas. Essencialmente, essa abordagem dá a impressão de que a guitarra está sendo tocada como um piano.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To East Coast Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to East Coast Blues (Compilation)

Lançamento: 2015

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Piedmont Blues, East Coast Blues

Sem dúvida a forma mais variada e divertida de blues country, o blues da Costa Leste foi influenciado pelas tradições do ragtime do início do século XX e teve como pioneiros alguns dos maiores guitarristas de blues que já existiram. O blues da Costa Leste é um estilo nascido na região de Piemonte, nos Estados Unidos, que fica entre os Montes Apalaches e a planície costeira, indo de Richmond, Virgínia, em direção ao sul, através das Carolinas e Geórgia, até Atlanta. Frequentemente chamado de blues do Piemonte, seu estilo é muito diferente do blues do Delta do Mississippi, de sonoridade mais pesada e intensa, e foi criado por alguns dos maiores guitarristas de blues que já existiram. Sua abordagem única ao instrumento foi influenciada principalmente pelas tradições do ragtime do início do século XX, bem como pelas bandas de cordas, banjo e outras formas de música de menestrel/shows de medicina. Esse desenvolvimento musical deveu-se à indefinição cultural das fronteiras musicais na região e a uma atmosfera racial mais relaxada, à medida que negros e brancos emprestavam ideias musicais, melodias e instrumentos uns dos outros. Isso era bem diferente do estilo de vida mais supervisionado e rigoroso das vastas plantações do Delta, onde essa interação musical era mais limitada. Assim como o estilo da guitarra, a entrega vocal tende a ser mais amigável, mais relaxada e sem a intensidade emocional torturada do blues do Delta. Isso confere à música uma acessibilidade e um calor instantâneos, lindamente realçados pelos vocais descontraídos dos favoritos da Costa Leste, Curley Weaver, Barbecue Bob e Brownie McGhee.

 Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide to Bottleneck Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:..to Bottleneck Blues (Compilation)

Lançamento: 2005

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues, Gospel

Ao imitar os gritos e gemidos da voz humana, o som assombroso do gargalo tornou-se sinônimo de blues. Este Guia Prático mostra como, nas mãos de muitos dos grandes nomes do blues, ele se tornou a forma suprema de expressão musical. Independentemente das origens mundanas do uso de um objeto de vidro ou metal para deslizar sobre as cordas de uma guitarra, esse estilo tornou-se notoriamente associado ao blues. Para muitos dos melhores praticantes do blues, era o modo supremo de expressão musical, pois podia emular o som da voz humana com grande efeito. Empregando afinações abertas, os guitarristas usavam qualquer coisa que encontrassem para produzir o som desejado, desde canivetes a frascos de remédios e até ossos. No entanto, como usar um gargalo de garrafa quebrado (sem as bordas afiadas) era provavelmente o método mais popular, o termo "gargalo de garrafa" perdurou. O profundo efeito do estilo "bottleneck" no blues do Delta do Mississippi é demonstrado por lendas como Charley Patton, Son House e Bukka White. Eles conseguiram aproveitar a ressonância e o volume intensos que ele permitia e criar efeitos extraordinários, como o de um apito de trem. "Jitterbug Swing", de Bukka White, mostra como seu estilo de violão foi influenciado por tocar o diddley bow, ou jitterbug, na infância, um instrumento de corda única tocado com slide e que se acredita ser originário da África Ocidental. Significativamente, a maioria dos músicos de blues da época segurava suas guitarras na posição vertical, em contraste com o estilo havaiano, em que o instrumento repousava no colo do músico. Charley Patton foi uma exceção, tocando ambos os estilos, e aqui, "O Pai do Blues do Delta" nos dá um excelente exemplo de como o country blues e o gospel estão há muito tempo entrelaçados com sua versão da espiritual "Prayer Of Death". O verdadeiramente magnífico Blind Willie Johnson dá mais uma evidência disso com sua faixa de abertura, "It's Nobody's Fault But Mine", sem dúvida uma das melhores gravações de gargalo já feitas. Ele é acompanhado pelos colegas evangelistas da guitarra, Rev. Edward Clayborn e Blind Willie Harris. 

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Blind, Black & Blue (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Blind, Black & Blue (Compilation)

Lançamento: 2019

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues, Gospel

 Um fenômeno notável na história do blues foi a vasta contribuição de músicos cegos, cujo legado deixou um impacto duradouro na música americana até hoje. De "O Pai do Blues do Texas", Blind Lemon Jefferson, ao evangelista da slide guitar Blind Willie Johnson, este Guia Prático destaca os pioneiros cegos do blues que, contra todas as probabilidades e diante de adversidades incríveis, foram responsáveis ​​por uma revolução musical. Reza a lenda que duas das maiores figuras do blues country se apresentaram em lados opostos da rua em Marlin, Texas. Tanto "O Pai do Blues Texas", Blind Lemon Jefferson, quanto o evangelista da slide guitar Blind Willie Johnson deixaram legados musicais notáveis ​​diante de adversidades incríveis, lidando com a cegueira em condições de pobreza e confrontando todas as desvantagens impostas pela segregação racial. É graças ao incrível talento desses grandes nomes do blues, juntamente com nomes como o Rev. Gary Davis e Blind Blake, que a imagem de um bluesman cego é, sem dúvida, um dos temas mais icônicos e significativos da história do blues. Não se pode negar que muitos dos grandes nomes apresentados desenvolveram um senso de musicalidade aguçado que os diferenciava dos demais. Isso não passou despercebido pelas gravadoras, que rapidamente exageraram o fato de o artista ser cego para aumentar o interesse popular e as vendas dos discos, garantindo que o nome do artista fosse precedido por "Blind" (cego). No caso de Blind Joe Taggart, abundam as especulações sobre a legitimidade do uso do prefixo "Blind" (cego), já que, segundo seu aprendiz na época, Josh White, Taggart só tinha catarata e conseguia "enxergar um pouco", um exemplo clássico de como as gananciosas gravadoras exploravam o uso desse termo. A realidade é que, cegueira à parte, as gravações de nomes como Blind Willie McTell, Blind Blake e Blind Willie Johnson estão em outro nível, tanto em termos de brilhantismo técnico quanto de profundidade emocional, e são insuperáveis ​​no gênero.

Boa audição - Namastê