Boxser: Miles Davis - All Miles, The Prestige Albums - 2009 (14 CDs)

Artista: Miles Davis

Álbum:... All Miles, The Prestige

Lançamento: 2009

Selo: Prestige / Original Jazz Classics /  Universal Music Group

Gênero: Bop, Hard Bop

"All Miles, The Prestige Albums" de Miles Davis, é uma coletânea notável que reúne suas primeiras gravações com a Prestige Records, lançada em 2009 como um box com 14 CDs. Esses álbuns capturam Davis durante um período transformador de sua carreira, marcando sua transição do bebop para o hard bop, e apresentam colaborações com alguns dos músicos de jazz mais lendários de todos os tempos, incluindo Sonny Rollins, John Coltrane e Thelonious Monk. O que diferencia esta coletânea é a inclusão de faixas raras e takes alternativos, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda do processo criativo de Davis. Uma peça particularmente interessante são os dois takes de "The Serpent's Tooth", onde sutis variações no fraseado e na interação entre os músicos destacam as nuances da improvisação jazzística. O conjunto também contém composições menos reconhecidas de Davis, como "Compulsion" e "Green Haze", que demonstram sua evolução na direção musical antes de se tornar um ícone global. Além disso, sua colaboração com o vibrafonista Milt Jackson em faixas como "Groove", de Bags, introduz uma textura incomum, porém envolvente, ao som de Davis, demonstrando sua disposição para experimentar diferentes instrumentações. Os anos de Prestige foram cruciais para Davis, marcando uma mudança em sua técnica de trompete para um estilo mais lírico e discreto, que o distinguiu dos músicos mais extravagantes de sua época. Seu trabalho com o Quinteto Miles Davis durante esse período lançou as bases para álbuns inovadores posteriores, como Kind of Blue, provando que seu senso de melodia e ritmo já estava muito à frente de seus contemporâneos. A interação entre Davis e seus companheiros de banda, particularmente o saxofone aventureiro de Coltrane e o piano elegante de Red Garland, tornou essas gravações essenciais para o desenvolvimento do jazz moderno. Mais do que uma mera retrospectiva histórica, All Miles, The Prestige Albums serve como um modelo para o jazz como forma de arte em evolução. Oferece uma visão da identidade musical inicial de Davis e de sua jornada para se tornar um dos músicos mais influentes do século XX. A coletânea também oferece uma nova apreciação da interação dinâmica entre Davis e seus colaboradores, revelando momentos de espontaneidade que tornam o jazz um gênero tão emocionante e expressivo.

Boa audição - Namastê

The Great Jazz Trio – Love For Sale

Artista: The Great Jazz Trio

Álbum:...Love For Sale (Reissue, Remastered)

Lançamento: 2006

Selo: East Wind / Vanguard Studios

Gênero: Bop, Pós-Bop

Hank Jones é conhecido por ser um músico acompanhante por excelência e, ocasionalmente, um líder durante sua longa carreira como pianista de jazz de primeira linha. Seu projeto mais frequente tem sido como líder ostensivo do grupo cooperativo conhecido como Great Jazz Trio, um exemplo clássico de como o formato piano-baixo-bateria permaneceu atemporal, duradouro e sempre desafiador. Formado na primavera de 1975, o trio inicial se apresentou junto pela primeira vez na boate Village Vanguard, em Nova York, por uma semana. Recebeu o nome do proprietário, Max Gordon, e era composto por Jones, o baterista Tony Williams e o baixista Ron Carter. Esses músicos de três gerações, com laços com Miles Davis, formaram um vínculo único tocando standards e originais de cada membro da banda. O trio se reuniu novamente em maio de 1976, e desta vez foi para um estúdio para gravar um álbum com o saxofonista alto japonês Sadao Watanabe, resultando no álbum I'm Old Fashioned. Em fevereiro de 1977, o trio foi novamente contratado pelo Village Vanguard por uma semana, e gravaram três dias do compromisso prolongado, disponibilizando vários volumes ao vivo de suas músicas em vinil pelo selo japonês East Wind, lançado nos EUA pela Inner City. Trabalhos de estúdio simultâneos, incluindo Love for Sale (1976), Kindness, Joy, Love & Happiness e Direct from LA (1977) e Milestones (1978), consolidaram a reputação da dupla original. Os japoneses continuaram interessados ​​em contratar o grupo para turnês e documentar a música do GJT, com muitos outros lançamentos pela East Wind e Denon disponíveis apenas como importações na nova era do CD até 2008, com outra sequência de Great Standards, Vol. IV, pela Alfa Jazz. Muitas das gravações usaram capas com imagens da Major League Baseball, especialmente fotos de ação com o Boston Red Sox (Williams nasceu em Boston, diferentemente de Jones e Carter, do Metro-Detroit), sendo a mais famosa a do arremessador Roger Moret na capa do LP de 1978, "At the Village Vanguard". Desde a morte de Tony Williams e o crescente interesse de Ron Carter em carreira solo, a formação do Great Jazz Trio mudou, mas Hank Jones sempre liderou o esforço. Entre alguns dos parceiros que o pianista contratou, estavam os baixistas Buster Williams, Eddie Gomez, John Patitucci e Richard Davis, além dos bateristas Al Foster, Elvin Jones e Jack DeJohnette. A banda, em uma configuração ou outra, durou mais de quatro décadas, gravando em média um álbum por ano.

Baixo acústico – Buster Williams

Bateria – Anthony Williams

Piano – Hank Jones

Gravado em 22 de maio de 1976 no Vanguard Studio, Nova York.

Boa audição - Namastê

VA - Blueberry Hill - Big Band Favorites From The '40s

Artista: Blueberry Hill

Álbum:...Big Band Favorites From The '40s

Lançamento: 2006

Selo: Reader's Digest / The World's Most Beautiful Melodies

Gênero: Big Band, Swing, Easy listening  

"Blueberry Hill" compõe um álbum magnífico, de fácil audição que abrange diferentes estilos de interpretação da música popular da Segunda Guerra Mundial. Suave e reflexivo, traz ótimas lembranças em um CD que não se cansa de ouvir! Uma big band consiste, basicamente, de 12 a 25 músicos e contém primordialmente 4 naipes de instrumentos: os saxofones (2 saxofones altos - 1°e 3° sax altos; 2 saxofones tenores - 2° e 4° sax tenores; e 1 saxofone barítono - 5° sax barítono. Ocasionalmente 1 ou 2 saxofones sopranos), os trompetes, e trombones (3 trombones tenores e 1 trombone baixo), e a 'cozinha', é como é denominada nas big bands o naipe que executa predominantemente a base harmônica do grupo, e é formado de: guitarra, bateria, baixo ou contrabaixo e piano. Algumas big bands usam um terceiro naipe em sua formação que a amplia na execução harmônica e também em alguns solos, o naipe de cordas, composto de: violino, viola, violoncelo, e contrabaixo. Algumas Big Bands podem ainda admitir outros instrumentos como flauta, clarinete e instrumentos de percussão que variam de uma banda a outra dependendo do estilo e arranjo musical. Os termos banda de jazz, orquestra de jazz e dance band, também são usados. As músicas tocadas pelas big bands possui, geralmente, arranjos mais elaborados, muito frequentemente sendo previamente preparados e escritos em partituras. Ali, os solos e improvisações são executados nos momentos determinados no arranjo. É das Big Bands também que provém a expressão band leader que é assim chamado o artista no qual influencia toda a banda, que se inspira e o segue, por exemplo: na linguagem e dinâmica ao interpretar certas frases da musica. Esse artista geralmente é o 1º trompetista. Dentre as maiores big bands estão, por exemplo, as dos artistas: Maynard Ferguson, Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Frank Sinatra Se você gosta de música memorável e de fácil audição, este é um álbum que você vai querer adicionar à sua coleção! Estou feliz por tê-lo como parte da minha coleção musical.

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Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:10,11

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

Uma seleção maravilhosa de versões em língua estrangeira de seus sucessos, a maioria nunca comumente disponível em nenhum país! - Várias músicas excelentes de filmes, incluindo os vocais de Nat King Cole em seu último filme, a clássica comédia de faroeste 'Cat Ballou'.' A maioria dessas faixas de singles só foi ouvida nos últimos 40 anos, com seções rítmicas sobrepostas. Este pacote marca a primeira compilação na versão original, sem adulterações, como deveriam ser ouvidas. O livro de capa dura apresenta as comodidades habituais da Bear Family : 184 páginas de fotos coloridas do cofre do Capitólio, extensa análise e histórico por Will Friedwald, o estudioso definitivo de Nat King Cole, além de uma discografia completa e índice de músicas por Michel Ruppli, Jordan Taylor, Russell Wapensky e Richard Weize. 100 anos de um cavalheiro de voz mágica chamado Nat King Cole. O sereno Nat King Cole, o homem da voz doce e pacificadora, o cavalheiro de elegância ímpar, sabia perfeitamente o que era o seu país e o que era, nele, a sua condição. Em 1948, ao adquirir uma mansão com a sua segunda mulher, Maria Hawkins (antiga cantora da orquestra de Duke Ellington, amiga pessoal de Eleanor Roosevelt), no luxuoso bairro de Hancock Park, em Los Angeles, até então exclusivo a brancos, enfrentou não só a oposição dos moradores, como teve que lidar com tiros à sua porta na madrugada ou com membros do a Ku Klus Klan  incendiar cruzes no seu jardim. Quando a família Cole, depois de recusar uma oferta monetária para abandonar a sua residência, se reuniu com os moradores que a queriam expulsar, estes explicaram-lhe que não pretendiam ver ninguém “indesejável” a mudar-se para o bairro. Nat King Cole, mantendo a compostura, retorquiu: “Também não o desejo, e se vir alguém indesejável a mudar-se para aqui, serei o primeiro a queixar-me.” Em 1956, naquele que era o concerto de regresso ao estado em que nascera, o Alabama, o confronto seria de uma natureza diferente – mais violento e ainda mais cobarde.

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Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:07,08,09

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

Those Lazy, Hazy, Crazy Days Of Summer, um dos maiores sucessos do início dos anos 60 e uma música que praticamente definiu uma era, expandiu-se para um maravilhoso álbum para cantar junto - 12 músicas calorosamente nostálgicas do bom e velho verão, com Nat King Cole, a orquestra de Carmichael e um grande coro. Inclui That Sunday, That Summer , entre as mais belas músicas que Nat King Cole gravou no período posterior (1963). 'I Don't Want To Be Hurt Anymore' o último álbum country de Cole, o de som mais moderno dos três, com paradas sofisticadas de Ralph Carmichael e incluindo muitas faixas bônus e singles (1964). LOVE   O último sucesso de Nat King Cole foi uma importação alemã de Bert Kaempfert que ele e Ralph Carmichael trabalharam em um álbum clássico, todas as canções de amor de swing pesado, estilo Basie, com um sabor continental. O álbum final de Nat King Cole apresentou algumas das melhores vozes (e swing!) de toda a sua carreira. Além de mais de 40 singles, quase nenhum deles relançado em LP ou CD, incluindo algumas joias maravilhosas e escondidas, como: - Várias músicas de show excelentes, como Look No Further de 'No Strings' e Magic Moment de 'The Gay Life'.  A sessão de reunião pouco conhecida de Nat King Cole em 1960 com Stan Kenton e sua orquestra. O único encontro de Nat King Cole com o arranjador Richard Wess, que resultou na suingante 'Cappuccina'.

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Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:03,04,05

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

'Nat King Cole Sings / George Shearing Plays' outra brilhante coleção de canções de amor, o único encontro de Cole com o maravilhoso pianista de jazz, apoiado por arranjos de cordas mais luxuosos de Ralph Carmichael ' incluindo muitas faixas bônus (1961). 'The Nat King Cole Story' ' a enorme declaração autobiográfica de Nat King Cole de 1961, na qual ele recriou seus sucessos clássicos dos anos 40 e 50 em estéreo de última geração com as orquestrações originais em um elaborado pacote de três LPs ' incluindo várias faixas bônus. 'Let's Face The Music!' ' a última parceria de Cole com seu velho amigo Billy May provou ser um dos álbuns mais swingados de sua carreira, no qual ele não apenas tocou 12 ótimas músicas, mas contribuiu com cinco solos (os únicos de sua carreira) no órgão elétrico (1961)!'More Cole Espanol' ' O último álbum em espanhol de Nat King Cole o levou ao sul da fronteira, para a Cidade do México, tanto musicalmente quanto literalmente! Com Ralph Carmichael (1962). 'Ramblin' Rose' ' O primeiro mega-hit de Nat King Cole deste período, uma canção country de sucesso 'por dois garotos judeus do Brooklyn' que se tornou um de seus best-sellers de todos os tempos e levou a um álbum igualmente bem-sucedido (1962). 'Dear Lonely Hearts' ' O segundo álbum country de Nat King Cole. (1962). 'Where Did Everyone Go' ' A única vez que Nat King Cole gravou um conjunto de canções de saloon e suicídio no estilo de 'Only The Lonely' de Frank Sinatra . Um clássico de todos os tempos, embora subestimado, álbum de música pop de qualidade, orquestrado em alto estilo pelo grande Gordon Jenkins e apresentando vários clássicos de todos os tempos de Nat King Cole, como a canção-título e o assombroso I Keep Going Back To Joe's (1962). 'My Fair Lady' ' a maravilhosa, porém pouco conhecida gravação de Nat King Cole da trilha sonora completa do clássico musical de 1956 de Alan Jay Lerner e Frederick Lowe, com orquestrações maravilhosas de Ralph Carmichael (1963).

Boa audição - Namastê

Boxser: Nat 'King' Cole – L-O-V-E (The Complete Capitol Recordings 1960-1964) - 11xCD

Artista: Nat King Cole

Álbum:...L-O-V-E (Compilation, Remastered, Stereo) Vol:01,02,03

Lançamento: 2006

Selo: Bear Family Records / Capitol Recordings

Gênero: Vocal piano, swing, Easy listening, Lounge, Space age pop

De muitas maneiras, os últimos cinco anos da carreira de Nat King Cole foram seu período de maior sucesso: apesar da insurgência do rock 'n' roll e de outras músicas pop não tradicionais, Nat King Cole estava mais alto do que nunca. Ele teve mais grandes sucessos nesses anos do que nunca e dominou a técnica de transformar singles de sucesso em álbuns mais vendidos. Os anos de 1960 a 1964 encontraram Cole colaborando extensivamente com um novo e excepcional diretor musical, o altamente talentoso Ralph Carmichael, bem como criando alguns de seus álbuns mais lembrados com velhos amigos como Billy May e Gordon Jenkins . Houve também projetos únicos maravilhosos, como sua parceria com o grande pianista George Shearing e a única gravação oficial ao vivo de Cole. Este segundo conjunto de 11 CDs é a primeira coleção completa de todas as gravações de Nat King Cole da última meia década de sua carreira, um total de 292 masters. O conjunto inclui todos os álbuns a seguir, em muitos casos incluindo material "bônus" raro das mesmas sessões: a única gravação em concerto de Nat King Cole, " Live At The Sands" (1960), universalmente considerado um dos maiores álbuns ao vivo de todos os tempos. "Wild Is Love ", o único álbum conceitual de história original de Nat King Cole, contendo a clássica canção-título e sua última colaboração com o grande arranjador Nelson Riddle (1960). "The Magic Of Christmas", o único álbum conceitual de Natal totalmente original do The King , uma coleção de canções de natal tradicionais que marcou seu primeiro projeto com o maravilhoso diretor musical Ralph Carmichael (1960). "The Touch Of Your Lips", um dos maiores álbuns de baladas de todos os tempos de Cole, com arranjos suntuosos do brilhante Sr. Carmichael (1960). 

Boa audição - Namastê

 

Boxset: Nat King Cole - L.O.V.E : The Complete Capitol Recordings 1960-1964 (2006, 11CD)

Lançado em 2006 pela Bear Family Records, LOVE The Complete Capitol Recordings 1960-1964 é um extenso box que captura os últimos anos da lendária carreira de Nat King Cole. Abrangendo 11 CDs e apresentando 292 faixas, esta coleção serve como um arquivo definitivo da obra de Cole durante um período em que ele ainda estava no auge de seu sucesso artístico e comercial. No início da década de 1960, Cole continuou a refinar sua mistura característica de jazz, pop e estilos vocais. Apesar da ascensão do rock 'n' roll, sua voz suave e fraseado impecável permaneceram um marco na música popular. Esta coletânea inclui algumas de suas canções mais queridas, demonstrando sua capacidade de transmitir emoções profundas com naturalidade. Suas gravações dessa época refletem um artista maduro que dominava sua arte, equilibrando o pop tradicional com influências do jazz. As gravações deste box destacam as colaborações de Cole com arranjadores renomados como Ralph Carmichael, Billy May e Gordon Jenkins. Seus arranjos orquestrais complementaram seu timbre vocal cálido, criando paisagens sonoras exuberantes que definiram seus trabalhos posteriores. O conjunto também inclui gravações em línguas estrangeiras, demonstrando o apelo internacional e a versatilidade de Cole. Sua capacidade de se apresentar em vários idiomas o ajudou a alcançar públicos em todo o mundo, consolidando ainda mais seu status como um dos vocalistas mais influentes de sua época. Além de sua excelência musical, LOVE The Complete Capitol Recordings serve como um tributo à influência duradoura de Cole. Sua capacidade de unir gêneros e cativar o público mundial consolidou seu status como um dos maiores vocalistas de todos os tempos. Esta coleção preserva sua arte, garantindo que as gerações futuras possam apreciar a elegância e o charme de sua música. O box também inclui material bônus raro e apresentações ao vivo, oferecendo aos ouvintes uma visão completa dos últimos anos de Cole no estúdio de gravação. Para os fãs de Nat King Cole e do jazz vocal clássico, LOVE The Complete Capitol Recordings é uma coleção essencial. Ela não apenas expõe sua voz atemporal, como também oferece uma visão da evolução de sua arte durante os últimos anos de sua carreira. Com sua extensa lista de faixas e seleções cuidadosamente selecionadas, este box é um testemunho do impacto duradouro de Cole na história da música. 

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Jug Band Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA  

Álbum:...to Jug Band Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Country Blues, Delta Blues, Jug Band

Incorporando todos os tipos de instrumentos caseiros, as jug bands se tornaram extremamente populares nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e início de 1930. Com uma vibração inigualável, essa abordagem musical do tipo "faça você mesmo", muitas vezes esquecida, foi muito influente na história do blues. As bandas de jarro originais tiveram suas origens na década de 1890 entre afro-americanos e eram então conhecidas como "bandas espasmódicas". Essa abordagem "faça você mesmo" para a fabricação de seus instrumentos ganhou imensa popularidade nos Estados Unidos durante as décadas de 1920 e início de 1930 e tornou-se intimamente ligada ao desenvolvimento do blues. O jarro podia ser de barro ou vidro e era tocado zumbindo os lábios em sua boca a cerca de uma polegada de distância, criando assim um som em algum lugar entre o de uma tuba ou trombone. Os sons de swoop que podiam ser feitos davam a impressão de notas deslizantes e um bom músico poderia obter duas oitavas de um jarro de bom tamanho. Incorporando todos os tipos de instrumentos caseiros, as primeiras bandas de jarro eram tipicamente compostas por músicos afro-americanos de vaudeville e shows de medicina e tocavam uma mistura de blues, ragtime e jazz com uma forte batida. Memphis não era apenas um centro do blues do Delta no final da década de 1920, mas também o lar de muitas das grandes jug bands, incluindo a Memphis Jug Band de Will Shade e a Jug Stompers de Gus Cannon. Essas bandas se desenvolveram a partir das tradições do blues country e dos cantores e criaram um som animado e cômico, perfeitamente adequado para entreter multidões, e muito distante do som cru do blues do Delta. Isso lhes permitiu tocar em todos os tipos de lugares, de esquinas a palcos de vaudeville e saloons. A Memphis Jug Band gravou sob vários nomes diferentes para várias gravadoras, incluindo Picaninny Jug Band, Carolina Peanut Boys e Memphis Sheiks, e produziu mais faixas do que qualquer outra jug band do pré-guerra, incluindo o clássico "Stealin", Stealin'', que foi posteriormente gravado pelo Grateful Dead. Muitas vezes chamada de campo de treinamento para músicos, muitos excelentes artistas passaram pelas fileiras da Memphis Jug Band, incluindo Memphis Minnie, que é acompanhada aqui por sua própria jug band no 'Grandpa And Grandma Blues'. Embora Memphis tenha se tornado sinônimo da febre das jug bands, as primeiras bandas de jug a gravar foram em Louisville, onde seu som era muito mais enraizado nas influências do jazz que chegavam de barco a vapor de Nova Orleans, e usavam as jugs mais por seu valor de novidade. Clifford Hayes, do Kentucky, foi um multi-instrumentista e líder de banda que não só foi o primeiro a gravar com uma jug band (a Old Southern Jug Band) em 1923, como também se juntou ao lendário Jimmie Rodgers no álbum "My Good Gal's Gone Blues". Outros destaques incluem a sublime execução de slide guitar da lenda do blues Tampa Red, que formou sua própria Hokum Jug Band, bem como a harpa frenética e vocalmente semelhante de Jaybird Coleman, o virtuoso gaitista da Birmingham Jug Band. Embora outros músicos de blues renomados tenham abraçado a febre das jug bands, em meados da década de 1930 ela já havia se esgotado devido a uma combinação da depressão e do efeito devastador do rádio nas vendas de discos. Esta coletânea demonstra como, durante seu auge, esse gênero pouco comentado foi um dos estilos musicais mais influentes e vibrantes da história do blues.

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Unsung Heroes Of Country Blues - Vol. 2 (Reborn And Remastered)

Artista: VA  

Álbum:...to Unsung Heroes Of Country Blues (Compilation)

Lançamento: 2015

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Country Blues, Delta Blues

O blues descontraído da Costa Leste está muito longe da intensidade e emoção cruas do Delta Blues. Tanto Kid Bailey quanto Ishman Bracey faziam parte de um círculo de grandes nomes do blues que incluía Tommy Johnson e Son House. Um dos grandes mistérios do blues é se Kid Bailey era de fato o incrivelmente influente Willie Brown disfarçado. A versão de "Big Road Blues" de Tommy Johnson, feita por Mattie Delaney, diva do blues do Delta, demonstra como ela possuía uma das vozes mais notáveis ​​do country blues. Além de suas duas gravações solitárias, nada mais se sabe sobre sua vida, que é uma história semelhante à de outros músicos nesta coletânea, como Bobby Grant e George Torey, ambos músicos excepcionalmente talentosos que caíram no esquecimento total. Embora não fossem parentes, Papa Charlie Jackson e Jim Jackson fizeram a ponte entre o blues e as tradições musicais anteriores. Munidos de vastos repertórios de canções de diferentes gêneros, eles se apresentavam em shows de menestréis e apresentações de medicina , e sabiam como tocar algo para qualquer ocasião. O sublime gaitista Jaybird Coleman foi outro que trabalhou nos shows de menestréis e provou que o blues country não se resumia apenas à guitarra. O mesmo pode ser dito da Memphis Jug Band, composta por todos os tipos de instrumentos e que serviu de campo de treinamento para músicos como Memphis Minnie, que coincidentemente acompanha seu primeiro marido, Kansas Joe, na clássica faixa de abertura "Bothering That Thing". Blind Joe Taggart foi um dos primeiros guitarristas evangelistas a gravar a versão gospel do country blues, mas também gravou músicas "do diabo" sob outros pseudônimos. Ed Bell acabou abandonando o blues em favor da religião e, na lista de faixas, conta com a companhia de seu amigo Pillie Bolling, cuja música ragtime, "Shake It Like A Dog", é uma verdadeira joia escondida. Muitos dos primeiros músicos de country blues tinham canções influenciadas pelo ragtime em seus repertórios, como Buddy Boy Hawkins, cuja sofisticada guitarra pode ser ouvida em sua plenitude em "Snatch It And Grab It". A maioria desses artistas é apenas uma pequena nota de rodapé na história do blues, porém suas músicas têm em comum uma qualidade atemporal e uma paixão que rivaliza com a de qualquer um de seus pares mais famosos, lindamente demonstrada por Little Hat Jones, cuja música característica, 'Bye Bye Baby Blues', encerra tudo com uma conclusão perfeita.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To The Blues Songsters (Reborn And Remastered)

Artista: VA  

Álbum:...to The Blues Songsters (Compilation)

Lançamento: 2015

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Blues country

Antes do bluesman, existia o cantor, e foram esses trovadores itinerantes que ajudaram a lançar as bases para o desenvolvimento do blues. Nas décadas que antecederam o fonógrafo e o rádio, e antes que a indústria do entretenimento nacional americana alcançasse as regiões mais remotas do Sul, foram esses músicos itinerantes que proporcionaram o entretenimento musical para todos os tipos de eventos sociais. Para conseguir sobreviver, o cantor precisava ser incrivelmente versátil e inventar algo para todos. Munidos de banjo ou violão, eles tocavam todos os tipos de música popular da época, desde canções folclóricas e baladas até rags e spirituals. Orgulhando-se de seus vastos repertórios, eles poderiam ser descritos como as jukeboxes humanas de sua época. Além dos muitos músicos envoltos em mistério, esta coleção apresenta faixas de lendários bluesmen como Leadbelly, Charley Patton e Mississippi John Hurt. Além do blues, esses grandes intérpretes teriam sido capazes de tocar tudo o que lhes fosse pedido em bares locais e bailes rurais, e diz-se que Leadbelly podia recorrer a um repertório de mais de 500 músicas de diversos gêneros. Da mesma forma, o "Pai do Delta Blues", Charley Patton, deixou vislumbres de suas raízes como cantor e verdadeira versatilidade musical com canções como a famosa "Mississippi Boweavil Blues". A data de nascimento projetada de Henry Thomas, 1874, antecede a de Charley Patton em uns bons 17 anos e nos dá uma ideia de como era a música negra rural antes da virada do século XX. Ele tinha 53 anos durante sua primeira sessão de gravação, em 1927, época em que grande parte de sua música já era uma representação de uma era passada. O mesmo poderia ser dito de Richard "Rabbit" Brown, de Nova Orleans, que trabalhou como barqueiro no lago Pontchartrain e cujo legado gravado de apenas cinco músicas inclui "James Alley Blues", que foi regravada por Bob Dylan. Também de Nova Orleans, Papa Charlie Jackson se acompanhava com um violão banjo e se tornou um dos primeiros cantores a gravar a partir de meados da década de 1920. Seu estilo único de improvisação musical utilizava letras cômicas, muitas vezes sexualmente sugestivas, e ritmos animados e dançantes.

Boa audição - Namastê

 

VA - the Rough Guide To Blues Legends: Blind Willie Johnson (Reborn And Remastered)

Artista: Blind Willie Johnson  

Álbum:...to Rough Guide To Blind Willie Johnson (Compilation)

Lançamento: 2013

Selo: Music Rough Guides / World Music 

Gênero: Gospel, Country Blues, Texas Blues

Blind Willie Johnson foi um evangelista da guitarra de fogo e enxofre que tocou canções sacras tão cruéis que seu legado entrou para a história do blues. Deleite-se com a hipnotizante guitarra de gargalo do pregador do blues texano em clássicos remasterizados como "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" e "God Moves On The Water". Diz a lenda que sua madrasta jogou soda cáustica em seu rosto quando ele era criança, o que o deixou cego. No início da década de 1920, no Texas, nas ruas de Marlin, Blind Willie Johnson costumava se apresentar nas ruas, com sua voz grave e gemida e seu violão robusto penetrando na rotina diária. Embora esse mesmo músico de rua tenha gravado trinta faixas para a Columbia, Johnson nunca teve sede de ser músico e, em vez disso, estava determinado a pregar o evangelho. Sua profunda dedicação à fé transparece em seu estilo de composição e nas escolhas musicais, muitas das quais adaptadas de hinos antigos. "Let Your Light Shine On Me" foi um hino popular publicado pelo evangelista Homer Rodeheaver no início da década de 1920, e "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" é uma letra retirada diretamente de um hino intitulado "Getsêmani", escrito pelo clérigo inglês Thomas Haweis em 1792. Outra música com influências gospel, "If I Had My Way I'd Tear The Building Down", faz referência à narrativa bíblica de Sansão e Dalila, abordando temas de engano e corrupção. Reza a lenda que Johnson quase foi preso por tentar incitar um motim cantando essa música em frente a uma Alfândega de Nova Orleans. Para provocar uma reação tão forte das autoridades, Johnson certamente devia estar fazendo um estardalhaço e seduzindo a multidão. 

Boa audição - Namastê

VA - the Rough Guide To Blind Willie Mc Tell (Reborn And Remastered)

Artista: Blind Willie McTell  

Álbum:...to Rough Guide To Blind Willie McTell (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Piedmont Blues

“Blind Willie” McTell  foi um dos grandes músicos de blues das décadas de 1920 e 1930. Exibindo uma extraordinária extensão no violão de doze cordas, este músico de Atlanta gravou mais de 120 faixas em quatorze sessões de gravação. Sua voz era suave e expressiva, e seu gosto musical era influenciado pelo blues sulista, ragtime, gospel, música caipira e música popular. Numa época em que a maioria dos músicos de blues tinha baixa escolaridade e raramente viajava, McTell era uma exceção. Ele sabia ler e escrever música em braille. Viajava frequentemente de Atlanta para Nova York, muitas vezes sozinho. Como uma pessoa com deficiência física e desigualdades sociais, ele expressava em sua música uma forte confiança em lidar com o mundo cotidiano. Cego de nascença ou na infância, ele nunca se comportou como se a cegueira o prejudicasse, pois viajou muito e gravou mais de 120 títulos ao longo de sua carreira. Sua voz era suave, clara e expressiva, e seu gosto musical era influenciado pelo blues, ragtime, gospel, música caipira e música popular da época. As primeiras sessões de gravação de McTell produziram clássicos como "Southern Can Is Mine", "Statesboro Blues", "Georgia Rag", "Broke Down Engine" e "Mama, 'Tain't Long Fo' Day", todos caracterizados pela incrível interação entre sua voz suave e cálida e sua técnica fluida de guitarra. Com uma voz carregada de extraordinária sensibilidade, ele é capaz de transmitir uma variedade de estados de espírito, do pathos profundo ao humor amplo, enquanto nos transporta para seu mundo de uísque de milho, browns provocantes, trens de passageiros, stomp down riders e razor balls. Ao contrário da entrega mecânica de muitos dos primeiros artistas de blues country, McTell foi capaz de dar a cada uma de suas canções e rags de blues um sabor distinto e, como um verdadeiro cantor, pôde recorrer a um repertório vasto de material. Embora nunca tenha produzido um disco de grande sucesso, teve uma carreira prolífica com diferentes gravadoras e sob diferentes nomes, como Blind Sammie, Georgia Bill e Hot Shot Willie. Infelizmente, McTell faleceu na obscuridade em 1959, pouco antes do renascimento do folk-blues, quando muitos outros bluesmen originais foram redescobertos. Embora sua canção "Statesboro Blues" tenha sido divulgada a milhões de pessoas por meio de covers de Taj Mahal e da banda Allman Brothers, só podemos imaginar o impacto que ele teria tido na nova geração de jovens brancos se tivesse sobrevivido. Felizmente, somos abençoados por um legado gravado que expõe tanto a personalidade quanto o brilhantismo musical deste que é o mais notável dos artistas de blues do pré-guerra. Blind Willie McTell foi mais do que apenas o Rei do Blues da Geórgia; ele canalizou o mosaico musical da nação.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Hokum Blues (Reborn And Remastered)

Artista: Hokum Blues / VA

Álbum:...to Rough Guide To Hokum Blues (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Delta Blues, Piedmont Blues

Hokum era um estilo que mostrava um lado completamente diferente do blues, otimista, lascivo e descontraído. Com seu uso de insinuações inteligentes e sugestivas, esse estilo ousado foi extremamente popular no final da década de 1920 e início da década de 1930, e sua influência permanece no blues desde então. Com suas origens nos shows de menestréis, o hokum era um estilo inovador que mostrava um lado completamente diferente do blues: otimista, lascivo e descontraído. Seu estilo picante frequentemente fazia referências sexuais repetidas e constantes, usando insinuações inteligentes e sutis (mas nem sempre). Sua popularidade perdurou até a década de 1930 e sua influência permanece no blues desde então. Um verdadeiro herói anônimo, e um dos primeiros e mais bem-sucedidos cantores solo de blues a gravar, foi o banjoísta Papa Charlie Jackson, que ajudou a popularizar a improvisação com faixas como "Shake That Thing". Da mesma forma, as alegres e bem-humoradas bandas de Memphis foram pioneiras do gênero e utilizaram muito material sugestivo, como demonstrado pelo brilhante gaitista Noah Lewis, que lidera sua própria banda de jug em "Selling The Jelly". Talvez a mais famosa das faixas no cânone hokum seja "Its Tight Like That", uma gravação de 1928 com o pianista Thomas A. Dorsey, também conhecido como Georgia Tom , e o mago da guitarra bottleneck Tampa Red, que apropriadamente ficou conhecido como Hokum Boys . Este número picante foi um grande sucesso de vendas e uma das canções seminais do período que inaugurou a tendência hokum de ritmos soltos e letras inteligentemente escritas e obscenas. Ambos já haviam se apresentado com a "Mãe do Blues", Ma Rainey , que também adotou a tendência ao gravar "Ma Rainey's Black Bottom". Bessie Smith foi outra diva do blues que abordou o duplo sentido atrevido com um tom inconfundivelmente travesso, como pode ser ouvido em "I Need A Little Sugar In My Bowl". Em vez de simplesmente dizerem abertamente, os artistas usavam insinuações bobas como parte da diversão de compor e tocar essas músicas. No entanto, houve exceções, como Lucille Bogan, que não compôs as músicas para serem fofas e inteligentes, mas sim simplesmente estimulantes e excitantes. Sua música de destaque, "Barbecue Bess", mostra seu lado mais dócil, ao contrário de algumas de suas músicas com classificação indicativa 100%, que jogavam as insinuações fora completamente. A influência do hokum também se estendeu à música country antiga, como demonstrado pelos Allen Brothers, de Chattanooga , cujo hilário "Bow Wow Blues" inclui o verso clássico "She's got more ways of lovin' than Wrigley's got gum". A Dallas String Band teve um pé tanto na música country antiga quanto no blues e gravou o instrumental "Hokum Blues" com sua maravilhosa instrumentação de bandolim. O também texano Blind Lemon Jefferson teve ligações com a banda em vários momentos e foi um dos primeiros bluesmen gravados a usar "duplos sentidos" subversivos, como "black snake". Outra figura imponente do blues, Charlie Patton , entrega um suprimento aparentemente interminável de letras alegremente obscenas na esfarrapada "Shake It And Break It". Como muitos bluesmen do final da década de 1920, Barbecue Bob entrou na onda do hokum com faixas como "Honey You're Going Too Fast", que tinha uma técnica de dedilhar chugging diferente de tudo que ele havia gravado antes. Outros favoritos da costa leste, como Blind Willie McTell , Blind Blake e Blind Boy Fuller, fizeram o mesmo com números otimistas próprios. No entanto, é Bo Carter que pode ser considerado o verdadeiro mestre lírico do blues sujo com seu conteúdo muitas vezes hilário, geralmente evitando qualquer sutileza em números como "Please Warm My Weiner", "Banana In Your Fruit Basket" e o destaque "Cigarette Blues". Bo Carter produz um acompanhamento de violão maravilhoso, mostrando que havia muito mais em sua música do que jogos de palavras sugestivos, o que é o caso de tantos dos artistas apresentados que ajudam a servir esta versão divertida e picante do blues.

Boa audição - Namastê