VA - The Rough Guide to The Best Country Blues You've Never Heard Vol. 2 (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to The Best Country Blues You've...Vol.2  (Compilation)

Lançamento: 2021

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues, Acoustic

Esta coleção se aprofunda ainda mais nos arquivos do blues country, revelando preciosidades ocultas de artistas envoltos em mistério. De interpretações clássicas de standards de blues a canções inéditas e intrigantes, esta é uma obra imperdível para qualquer apreciador de blues. Em termos gerais, o country blues é melhor descrito como o primeiro florescimento das formas acústicas, predominantemente de guitarra, do blues, frequentemente incorporando elementos de ragtime, gospel, hillbilly e jazz dixieland. O termo também fornece um termo geral conveniente para todos os múltiplos estilos e variações regionais, como Piedmont, Memphis, Texas & Delta, etc. Tendo isso em mente, tentamos abordar suas diversas facetas, incluindo algumas peculiaridades realmente ocultas, como a paródia gospel "G. Burns Is Gonna Rise Again", de TC Johnson, Blue Coat Tom Nelson & Porkchop, um nome bizarro até mesmo para os padrões do blues. De fato, parece que quanto mais você se aprofunda nos anais do blues, mais intrigantes os nomes se tornam, como "Hi" Henry Brown, cuja maravilhosa abertura, "Skin Man Blues", é semelhante à forma de tocar de outros bluesmen de St. Louis, como Henry Townsend e Charley Jordan. Embora muitos dos artistas não sejam familiares, certamente há alguns standards de blues bem conhecidos nesta coletânea, desde a maravilhosa interpretação de Long "Cleve" Reed e Little Harvey Hull da clássica balada assassina "Stackolee" até a interpretação comovente de "Nobody Knows You When You're Down and Out" do misterioso Tommie Bradley. Merece destaque a versão instrumental animada de "Careless Love", que destaca a virtuosa gaita de Eddie Mapp, acompanhado pelo também bluesman da Costa Leste, Slim Barton, na guitarra. Também dos estados do Leste, o Bull City Red entrega uma ótima interpretação de "Now I'm Talking About You", de Memphis Minnie, com o ágil acompanhamento de violão do Reverendo Gary Davis. Embora o violão fosse, sem dúvida, o principal veículo de expressão dos artistas de country blues, houve muitas exceções, como no caso do misterioso Bogus Ben Covington, que acompanhava suas canções obscenas, como a destacada "It's A Fight Like That", com um banjo-bandolim e uma gaita em um suporte. Da mesma forma, a igualmente picante "Stuff Stomp" vê o cantor/guitarrista Elijah Jones receber o acompanhamento privilegiado do mestre do bandolim de blues Yank Rachell. Outro bandolinista, Matthew Prater, com a ajuda do guitarrista Napoleon "Nap" Hayes, gravou a joia instrumental "Easy Winner", que combinava elementos de ragtime e blues em um formato de banda de cordas, tomando emprestado livremente da peça mais famosa de Scott Joplin, "The Entertainer". De todas as duplas, sem dúvida a parceria mais improvável é a união perfeita do clarinete com a guitarra e os vocais de Will Day em "Sunrise Blues", o que confere à música uma intensidade tocante própria. Assim como outros músicos de blues country mais conhecidos que encontraram um novo nível de popularidade no renascimento do folk dos anos 1960, alguns desses artistas em destaque também fizeram algum tipo de retorno, incluindo Walter Vincent, membro do Mississippi Sheiks e coautor do standard de blues "Sitting on Top of the World", assim como John Henry Barbee, que o grande Willie Dixon encontrou trabalhando como garçom de sorvete em Chicago, antes de trazê-lo de volta aos palcos em 1964. O bluesman texano Jesse "Babyface" Thomas, irmão do mais conhecido Ramblin' Thomas, foi outro que conseguiu construir uma longa carreira musical que abrangeu oito décadas, e sua faixa final "No Good Woman Blues" desmente o fato de que ele tinha apenas 18 anos quando a gravou.

 

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Ragtime Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Ragtime Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Delta Blues, Country Blues, Piedmont Blues, Acoustic

O ragtime teve uma profunda influência em muitos dos primeiros músicos de blues, que se esforçavam para reproduzir seus complexos sons de piano no violão. Com seu ritmo mais rápido e uma pegada mais animada, esse estilo dançante foi executado com uma habilidade hipnotizante por grandes nomes do blues como Blind Blake, Reverend Gary Davis e Blind Boy Fuller. Tornado famoso pelo lendário Scott Joplin, o ragtime se desenvolveu em comunidades afro-americanas por toda a região sul do Centro-Oeste durante a última década do século XIX e teve profunda influência em muitos dos primeiros músicos de blues. Combinando a estrutura de marchas com canções e danças afro-americanas, como o cakewalk, o ritmo sincopado ou "ragged" do ragtime foi inicialmente tocado como música de dança para a camada mais decadente da sociedade em áreas onde se localizavam bares, danceterias e bordéis. Muitos guitarristas de blues tentaram reproduzir os complexos sons do piano, pois seu ritmo mais rápido criava uma sensação mais animada e animada, bem distante da intensidade típica do country blues inicial. Assim, quando o ragtime caiu em desuso, à medida que o jazz conquistava a imaginação do público, ele já havia entrado na consciência popular por meio da execução de grandes nomes do blues como Blind Blake, Reverend Gary Davis e Blind Boy Fuller. Blind Blake foi o primeiro artista comercialmente bem-sucedido desse estilo, cuja técnica complexa de dedilhado e repertório diversificado, que ia de rags animados e melodias confusas a números lentos de blues, influenciaram todos os que o seguiram, incluindo nomes como Blind Boy Fuller e Reverend Gary Davis, e os guitarristas modernos Ry Cooder, John Fahey e Jorma Kaukonen. Muitos dos artistas apresentados vieram dos Estados Unidos do Leste, onde a influência do ragtime foi fundamental na criação do estilo único e muito apreciado de guitarra "Piedmont". Tipicamente, o guitarrista Piedmont criava um acompanhamento de baixo rítmico alternado movendo o polegar da mão que dedilhava entre as diferentes cordas graves da guitarra, enquanto um ou mais dedos da mesma mão tocavam a melodia nas cordas mais agudas. Essencialmente, essa abordagem dá a impressão de que a guitarra está sendo tocada como um piano.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To East Coast Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to East Coast Blues (Compilation)

Lançamento: 2015

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Piedmont Blues, East Coast Blues

Sem dúvida a forma mais variada e divertida de blues country, o blues da Costa Leste foi influenciado pelas tradições do ragtime do início do século XX e teve como pioneiros alguns dos maiores guitarristas de blues que já existiram. O blues da Costa Leste é um estilo nascido na região de Piemonte, nos Estados Unidos, que fica entre os Montes Apalaches e a planície costeira, indo de Richmond, Virgínia, em direção ao sul, através das Carolinas e Geórgia, até Atlanta. Frequentemente chamado de blues do Piemonte, seu estilo é muito diferente do blues do Delta do Mississippi, de sonoridade mais pesada e intensa, e foi criado por alguns dos maiores guitarristas de blues que já existiram. Sua abordagem única ao instrumento foi influenciada principalmente pelas tradições do ragtime do início do século XX, bem como pelas bandas de cordas, banjo e outras formas de música de menestrel/shows de medicina. Esse desenvolvimento musical deveu-se à indefinição cultural das fronteiras musicais na região e a uma atmosfera racial mais relaxada, à medida que negros e brancos emprestavam ideias musicais, melodias e instrumentos uns dos outros. Isso era bem diferente do estilo de vida mais supervisionado e rigoroso das vastas plantações do Delta, onde essa interação musical era mais limitada. Assim como o estilo da guitarra, a entrega vocal tende a ser mais amigável, mais relaxada e sem a intensidade emocional torturada do blues do Delta. Isso confere à música uma acessibilidade e um calor instantâneos, lindamente realçados pelos vocais descontraídos dos favoritos da Costa Leste, Curley Weaver, Barbecue Bob e Brownie McGhee.

 Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide to Bottleneck Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:..to Bottleneck Blues (Compilation)

Lançamento: 2005

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues, Gospel

Ao imitar os gritos e gemidos da voz humana, o som assombroso do gargalo tornou-se sinônimo de blues. Este Guia Prático mostra como, nas mãos de muitos dos grandes nomes do blues, ele se tornou a forma suprema de expressão musical. Independentemente das origens mundanas do uso de um objeto de vidro ou metal para deslizar sobre as cordas de uma guitarra, esse estilo tornou-se notoriamente associado ao blues. Para muitos dos melhores praticantes do blues, era o modo supremo de expressão musical, pois podia emular o som da voz humana com grande efeito. Empregando afinações abertas, os guitarristas usavam qualquer coisa que encontrassem para produzir o som desejado, desde canivetes a frascos de remédios e até ossos. No entanto, como usar um gargalo de garrafa quebrado (sem as bordas afiadas) era provavelmente o método mais popular, o termo "gargalo de garrafa" perdurou. O profundo efeito do estilo "bottleneck" no blues do Delta do Mississippi é demonstrado por lendas como Charley Patton, Son House e Bukka White. Eles conseguiram aproveitar a ressonância e o volume intensos que ele permitia e criar efeitos extraordinários, como o de um apito de trem. "Jitterbug Swing", de Bukka White, mostra como seu estilo de violão foi influenciado por tocar o diddley bow, ou jitterbug, na infância, um instrumento de corda única tocado com slide e que se acredita ser originário da África Ocidental. Significativamente, a maioria dos músicos de blues da época segurava suas guitarras na posição vertical, em contraste com o estilo havaiano, em que o instrumento repousava no colo do músico. Charley Patton foi uma exceção, tocando ambos os estilos, e aqui, "O Pai do Blues do Delta" nos dá um excelente exemplo de como o country blues e o gospel estão há muito tempo entrelaçados com sua versão da espiritual "Prayer Of Death". O verdadeiramente magnífico Blind Willie Johnson dá mais uma evidência disso com sua faixa de abertura, "It's Nobody's Fault But Mine", sem dúvida uma das melhores gravações de gargalo já feitas. Ele é acompanhado pelos colegas evangelistas da guitarra, Rev. Edward Clayborn e Blind Willie Harris. 

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Blind, Black & Blue (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Blind, Black & Blue (Compilation)

Lançamento: 2019

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues, Gospel

 Um fenômeno notável na história do blues foi a vasta contribuição de músicos cegos, cujo legado deixou um impacto duradouro na música americana até hoje. De "O Pai do Blues do Texas", Blind Lemon Jefferson, ao evangelista da slide guitar Blind Willie Johnson, este Guia Prático destaca os pioneiros cegos do blues que, contra todas as probabilidades e diante de adversidades incríveis, foram responsáveis ​​por uma revolução musical. Reza a lenda que duas das maiores figuras do blues country se apresentaram em lados opostos da rua em Marlin, Texas. Tanto "O Pai do Blues Texas", Blind Lemon Jefferson, quanto o evangelista da slide guitar Blind Willie Johnson deixaram legados musicais notáveis ​​diante de adversidades incríveis, lidando com a cegueira em condições de pobreza e confrontando todas as desvantagens impostas pela segregação racial. É graças ao incrível talento desses grandes nomes do blues, juntamente com nomes como o Rev. Gary Davis e Blind Blake, que a imagem de um bluesman cego é, sem dúvida, um dos temas mais icônicos e significativos da história do blues. Não se pode negar que muitos dos grandes nomes apresentados desenvolveram um senso de musicalidade aguçado que os diferenciava dos demais. Isso não passou despercebido pelas gravadoras, que rapidamente exageraram o fato de o artista ser cego para aumentar o interesse popular e as vendas dos discos, garantindo que o nome do artista fosse precedido por "Blind" (cego). No caso de Blind Joe Taggart, abundam as especulações sobre a legitimidade do uso do prefixo "Blind" (cego), já que, segundo seu aprendiz na época, Josh White, Taggart só tinha catarata e conseguia "enxergar um pouco", um exemplo clássico de como as gananciosas gravadoras exploravam o uso desse termo. A realidade é que, cegueira à parte, as gravações de nomes como Blind Willie McTell, Blind Blake e Blind Willie Johnson estão em outro nível, tanto em termos de brilhantismo técnico quanto de profundidade emocional, e são insuperáveis ​​no gênero.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide To Barrelhouse Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Barrelhouse Blues (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Piano Blues

Batizado em homenagem aos bares rústicos onde os trabalhadores se reuniam para beber e dançar, o barrelhouse era uma forma estridente de blues de piano que agitava as casas noturnas. De pioneiros como Cow Cow Davenport e Speckled Red às lendas do boogie-woogie Pete Johnson e Albert Ammons, esta coleção registra a ascensão e a incrível influência desse blues descontraído. O termo "barrelhouse" deriva dos bares baratos ou "juke joints" da zona rural do Sul, onde trabalhadores afro-americanos se reuniam para beber e dançar nos limites de pequenas cidades e acampamentos de diques. Foi nesses barracos de madeira rústica, onde a bebida era servida diretamente dos barris, que o piano se destacou, com músicos itinerantes martelando melodias animadas para os bebedores e dançarinos, animando o bar. Por sua vez, o estilo de blues de piano acelerado que se desenvolveu nesses estabelecimentos passou a ser conhecido como barrelhouse. O estilo estridente da faixa de abertura de Speckled Red define perfeitamente o cenário para este mundo rude e implacável, com seu clássico "The Dirty Dozen" baseado em um jogo de trocas de insultos e comentários vulgares que há muito fazem parte do folclore afro-americano. Em alguns aspectos, um precursor do rap, ele foi instruído a "limpar tudo para o registro". O piano Barrelhouse desenvolveu-se na mesma época do ragtime, no final do século XIX, e ambos compartilhavam a mesma ênfase sincopada no ritmo de contratempo. No entanto, é aqui que a semelhança termina, pois, diferentemente do ritmo do ragtime, do tipo "oompah" com batidas de pé em 2/4, a mão esquerda no estilo barrelhouse tinha uma qualidade de andar e trem, que criava uma tensão e excitação que dava vontade de dançar.

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide To Hillbilly Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Hillbilly Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Country Blues

Quando o country blues foi gravado pela primeira vez, em meados da década de 1920, não era tocado e apreciado apenas por afro-americanos, mas também por artistas e plateias brancas. Durante esse período era prática comum entre as gravadoras separar a música do sul dos Estados Unidos em duas categorias: a série "race" raça, voltada para o público negro, e a série "hillbilly" caipira, voltada para o público branco. Essa divisão racial era, na verdade, superficial, visto que músicos negros e brancos compartilhavam muito em termos de gênero e repertório, e a separação entre os dois em gravações comerciais surgiu dos preconceitos das gravadoras. Muitas vezes, ignora-se o fato de que havia uma enorme troca e interação musical entre músicos brancos e negros naquela época. Para muitos dos primeiros músicos country, o blues era libertador, pois os libertava dos clichês das canções sentimentais e das harmonias melosas dos cantores de rádio da época. Da mesma forma que os meeiros negros encontravam consolo no blues, a classe trabalhadora branca – como mineiros e operários de moinhos – era atraída pelo blues como forma de expressar as dificuldades da vida cotidiana. Um desses artistas foi Frank Hutchison, que veio de uma comunidade montanhosa isolada e rude na Virgínia Ocidental, onde mineiros negros e brancos trabalhavam lado a lado. O estilo de Hutchison foi fortemente influenciado por artistas negros locais e aqui ele apresenta uma versão clássica da canção folclórica americana "Stackalee". Dick Justice também era da Virgínia Ocidental, e sua versão de "Cocaine" é, sem dúvida, inspirada na gravação racial de Luke Jordan de 1927. Da mesma forma, a enorme influência do grande Blind Lemon Jefferson está muito evidente no cover estelar de 'Match Box Blues' de Lemon feito pelo músico de montanha Larry Hensley, assim como na execução ágil de Clarence Greene em 'Johnson City Blues'.

Boa audição - Namastê

VA - The Rough Guide to Holy Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Holy Blues (Compilation)

Lançamento: 2017

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: East Coast Blues, Delta Blues, Piedmont Blues, Gospel

Das gravações extraordinárias dos verdadeiros evangelistas da guitarra Blind Willie Johnson e Reverendo Gary Davis às interpretações espirituais clássicas dos lendários bluesmen Charley Patton, Blind Lemon Jefferson e Skip James, esta seleção criteriosamente selecionada destaca a influência mútua entre o gospel e o blues. A primeira vista, os gêneros musicais gospel e blues têm pouco em comum: um evoca a alegria espiritual e a esperança em um poder superior, enquanto o outro está enraizado no mundo secular da dor, sem uma saída divina. No entanto, em uma análise mais aprofundada, logo se percebe que o blues e o spiritual fluíram do mesmo alicerce de experiência e que nenhum deles era uma interpretação adequada da vida sem o outro. Por mais diferentes que esses gêneros possam parecer, ambos compartilham a expressão de corações doloridos e mentes perturbadas. O blues é um spiritual secular, ou, como disse T-Bone Walker, "o blues é apenas gospel virado do avesso". À medida que o mercado de discos de blues crescia durante a década de 1920, desenvolveu-se paralelamente um público negro para canções e sermões religiosos. Consequentemente, muitos bluesmen famosos, incluindo Charley Patton, Blind Lemon Jefferson e Blind Willie McTell, gravaram canções espirituais, muitas vezes sob pseudônimos diferentes, para evitar ofender a igreja, que não via com bons olhos a confusão entre música de adoração e a do diabo. Apesar da imagem dos primeiros bluesmen beberrões e de vida difícil, muitos se apegaram a alguns vestígios de sua fé dos primeiros anos de igreja e incluíram canções religiosas em seus repertórios ricamente variados. A crença no poder da fé e na possibilidade de redenção significava que, por mais que aproveitassem os bons momentos da juke joint, sempre havia a possibilidade de um retorno ao caminho de Deus. O reverendo Gary Davis foi um dos que abandonaram o blues para cantar exclusivamente gospel, acompanhando-o com um estilo complexo de dedilhado influenciado pelo ragtime, que deixou sua marca em muitos grandes guitarristas que ficaram fascinados por sua forma de tocar durante o folk revival. Outros lendários guitarristas de blues, que também encontraram um novo fôlego na década de 1960, incluem Mississippi John Hurt, Skip James e Josh White, cujas brilhantes interpretações espirituais ilustram a facilidade com que podiam alternar livremente entre os dois estilos.

 

VA - The Rough Guide to Country Blues (Reborn And Remastered)

Artista: VA

Álbum:...to Country Blues (Compilation)

Lançamento: 2019

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues Country , Blues do Delta

Da sublime guitarra com gargalo e rags animados às canções clássicas de cantores e besteiras, este Rough Guide destaca as muitas facetas diferentes do country blues, com faixas de lendas do blues, incluindo Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, Skip James e muitos, muitos outros. Em termos gerais, o country blues é melhor descrito como o primeiro florescimento das formas acústicas, principalmente de guitarra, do blues, frequentemente incorporando elementos de ragtime, gospel, hillbilly e jazz dixieland. O termo também fornece um título geral conveniente para todos os múltiplos estilos e variações regionais (Piedmont, Memphis, Texas e Delta etc.). Isso resulta em uma seleção incrivelmente variada de faixas, desde sublimes guitarras com gargalo e rags animados até canções clássicas de cantores e blues sagrado. Antes do bluesman, havia o cantor, e foram esses trovadores viajantes que ajudaram a lançar as bases para o desenvolvimento do blues. Munidos de violão ou banjo, eles tocavam todas as formas de música popular da época, de canções folclóricas e baladas a rags e spirituals. Uma dessas figuras imponentes foi Leadbelly, que supostamente podia recorrer a um repertório abrangente de mais de 500 músicas, tornando-o uma jukebox humana de sua época. Outros artistas em destaque, incluindo Furry Lewis e Frank Stokes, deixam vislumbres de suas raízes como cantores, com a variação de balada assassina "Billy Lyons And Stack O'Lee" e a faixa de jogo "I Got Mine". Quando o country blues foi gravado pela primeira vez em meados da década de 1920, não era tocado apenas por afro-americanos, mas também por músicos brancos, cuja música compartilhava muito em comum. Prova disso está na interpretação do trovador branco Dick Justice, cuja versão de "Cocaine" é indubitavelmente inspirada na gravação homônima de Luke Jordan, de 1927. Da mesma forma, a enorme influência do grande Blind Lemon Jefferson é bastante evidente na ágil execução de Clarence Greene em "Johnson City Blues".

Boa audição - Namastê

 

VA - The Rough Guide to Birth of a Legend (Billie Holiday)

Artista: Billie Holiday

Álbum:...to Birth of a Legend Billie Holiday (Compilation)

Lançamento: 2019

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Vocal Jazz, Holy Blues 

Em uma noite fria de 1939, Billie Holiday subiu ao palco em Nova York e cantou pela primeira vez uma música que talvez seja a mais angustiante já escrita. Um lamento pelos linchamentos racistas que ainda eram comuns no Sul Profundo dos Estados Unidos, um suspiro audível se elevou da plateia racialmente integrada enquanto ela cantava: Southern trees bear strange fruit, "Árvores do sul dão frutos estranhos". Blood on the leaves and blood at the root, "Sangue nas folhas e sangue na raiz". Black bodies swinging in the southern breeze, "Corpos negros balançando na brisa do sul". Strange fruit hanging from the poplar trees, "Frutas estranhas penduradas nos choupos". A letra chocante e a dor lancinante que transparece na voz de Holiday tornam "Strange Fruit" diferente de tudo na música popular. Quando ela cantou "Strange Fruit" ao vivo, encerrou o show com a música, pois não havia nada que pudesse ser seguido. Os funcionários do bar receberam ordens para interromper o serviço e o salão ficou às escuras, exceto por um único holofote no rosto de Holiday, que permaneceu de olhos fechados, como se estivesse evocando uma prece. “Strange Fruit” tem sido aclamada como a canção que deu origem ao movimento pelos direitos civis e, em 1999, a revista Time a nomeou "Melhor Canção do Século XX " . A canção também parece resumir a vida de Holiday. “Strange Fruit” descreveu uma tragédia, mas foi um triunfo artístico, assim como a própria cantora transcendeu a pobreza precoce, o vício, o tratamento brutal dos homens em sua vida e o racismo institucionalizado para se tornar um talento deslumbrante e uma das cantoras mais expressivas de todos os tempos. “Strange Fruit” encerra esta coletânea em homenagem à maneira como Holiday interpretou a canção em concertos. No entanto, como mostram as outras seleções deste disco, representou apenas uma faceta de sua arte. Lady Day " apelido do seu amigo e parceiro musical Lester Young, morreu em 1959, aos 44 anos, de cirrose hepática e doença cardíaca causadas por seu vício crônico em álcool e drogas. Seus ganhos foram extorquidos e ela estava quase sem um tostão. Mesmo em seu leito de morte, foi presa por posse de narcóticos e um guarda policial foi colocado em seu quarto. Até o fim, a tragédia pessoal de sua vida e a genialidade de seu canto pareciam estar interligadas.

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VA - The Rough Guide to Birth Of A Legend (2CD)

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Birth Of a Legend (Compilation)

Lançamento: 2012

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Holy Blues (Acoustic)

"Original Bluesmen" é uma referência genérica a músicos que são considerados pioneiros e fundadores do gênero blues. Estes artistas foram os primeiros a desenvolver e popularizar a música blues, influenciando gerações subsequentes de músicos. Alguns dos principais nomes incluem Charley Patton, Son House, Robert Johnson e muitos outros. 

 Nascido Riley Ben King ou popularmente conhecido como B.B. King - 'Rei do Blues', começou sua carreira musical como "The Beale Street Blues Boy" ("o blues boy da rua Beale), uma rua em Memphis, no Tennessee, onde começou sua carreira. O apelido foi encurtado para "Blues Boy" e por fim para "B.B.". O principal professor de guitarra de B.B. King foi seu primo, o bluesman Bukka White que lhe deu sua primeira guitarra. Numa lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos publicada em 2003, a revista "Rolling Stone" classificou B.B. King como o número 3, atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman. Em 1956, B.B. King e sua banda fizeram 342 apresentações. King expandiu enormemente sua base de fãs para plateias do jazz, folk e rock e blues em 1967, tocando no festival de jazz de Montreux, no Newport Folk Festival e no Fillmore West, em São Francisco. B.B. King fez seu 10.000º show em 17 de abril de 2006, na casa noturna que leva seu nome em Nova York. Tocou apesar de ter enterrado seu filho, que morreu de câncer, no dia anterior. B.B King apareceu nos programas de TV como: “Vila Sésamo”, "Um amor de família”, “Um maluco no pedaço”, “Sanford and son", "The young and the restless" e "The Cosby show".

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VA - The Rough Guide to Blues Legends (2CD)

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Blues Legends (Compilation)

Lançamento: 2011

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Blue Spirit, Holy Spirit (Acoustic)

Para muitos, a imagem estereotipada do artista de blues gravado nos primeiros anos é há de um bluesman negro itinerante, com violão na mão, tocando em uma paisagem rural como o Delta do Mississippi. Essa percepção no entanto é um pouco equivocada, visto que as primeiras canções de blues gravadas foram escritas por mulheres. A era do "blues clássico" da década de 1920 nasceu quando a Okeh Records levou Mamie Smith a um estúdio em Nova York em 1920 para gravar "Crazy Blues", de Perry Bradford, tornando-a a primeira cantora negra de blues já gravada e levando o titulo de "A Primeira Dama do Blues da América". Embora não tenha sido uma grande gravação, foi um enorme sucesso que fez com que gravadoras rivais se apressassem para descobrir outras cantoras negras a fim de embarcar na onda e replicar seu sucesso. Mamie Smith logo seria eclipsada por outras cantoras de blues mais ilustres como Ma Rainey e Bessie Smith, mas foi ela quem originalmente alertou a indústria fonográfica americana para o fato de que havia um público negro para discos de gramofone, o que por sua vez gerou o conceito de "discos raciais". Embora artistas como Ma Rainey e Bessie Smith tenham permanecido populares na década de 1930, em 1928 os dias de ouro da diva do blues estavam chegando ao fim, em grande parte devido ao sucesso das gravações de Blind Lemon Jefferson e outros cantores itinerantes de blues que proliferavam pelo Sul Profundo. A quebra da bolsa de valores em 1929 e a Grande Depressão que se seguiu deram o golpe de misericórdia, encerrando a carreira da maioria das cantores de destaque. No entanto, durante a década de 1960, houve um renascimento do interesse, que trouxe de volta aos palcos alguns dos artistas de destaque, como Sippie Wallace, Alberta Hunter, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Edith Wilson e Victoria Spivey entre outras belas vozes.

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VA - The Rough Guide To Spiritual Blues

Artista: VA

Álbum:...to Rough Guide To Spiritual Blues (Compilation)

Lançamento: 2020

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Blue Spirit, Holy Spirit (Acoustic)

 O "Blue Spirit" é um gênero musical que não existe. A expressão "Blue Spirit" é mais comumente usada para se referir a um perfume da marca Paris Elysees, que é uma fragrância floral oriental com notas de mel, chocolate, baunilha, caramelo, patchouli e sândalo. No entanto, o blues é um gênero musical com raízes na música afro-americana, conhecido por suas melodias melancólicas e letras que frequentemente abordam temas de tristeza, amor perdido, e dificuldades da vida. O "Blue Spirit" é um perfume feminino da marca Paris Elysees, que se destaca por suas notas olfativas doces e intensas, com acordes de mel, chocolate, baunilha e outros ingredientes que evocam uma sensação de sensualidade e conquista. Fluindo da mesma base de experiência, o blues e a música gospel estão intimamente ligados há muito tempo. Este Guia Prático apresenta artistas lendários que transitaram entre a música de adoração e o blues, fluindo da mesma base de experiência, o blues e a música gospel estão intimamente ligados há muito tempo.

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VA - The Rough Guide To The Best Country Blues You've Never Heard

Artista: VA

Álbum:...to The Best Country Blues You've Never Heard (Compilation)

Lançamento: 2018

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Country Blues (Acoustic)

Mistérios abundam para muitos desses obscuros artistas de country blues que gravaram alguns lados no final dos anos 1920 e início dos anos 1930. Embora apenas os apelidos por si só incendeiem a imaginação de qualquer conhecedor de blues, de nomes como Papa Egg Shell e Little Hat Jones a Uncle Bud Walker e Spark Plug Smith , essas faixas são essenciais para ouvir e oferecem uma visão única do country blues antigo. O Blues tem suas origens no século XIX, quando escravos negros realizavam canções de trabalho nas plantações de algodão, entonando cânticos de religião de matrizes africanas. O ritmo também se fazia presente em momentos de culto, celebração e entretenimento. Essa melodia começou a ser chamada de blues e começou a se tornar nacionalmente conhecida depois do término da Guerra Civil Americana. Neste período, o termo passou representar a essência do espírito da população afro-americana. Nas últimas décadas do século XIX, essas melodias começaram a ser acompanhadas por instrumentos musicais. Estava sendo alicerçado um novo gênero musical, guerreiro! Reza a lenda que o W. C. Handy, também conhecido como o “pai do blues” ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava e observava um homem tocando seu violão com um canivete. Assim, essa influência começou a se tornar mais latente com o passar do tempo, já no fim do processo de escravidão americana. Por isso, o blues adentrou na música popular americana na primeira década do século XX, sendo Memphis o centro inicial da revolução musical e efervescência cultural. 

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VA - The Rough Guide To Slide Guitar Blues

Artista: VA

Álbum:...to Slide Guitar Blues (Compilation)

Lançamento: 2022

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues, Slide Guitar Blues (Acoustic)

Slide guitar, ou bottleneck guitar, é uma forma de tocar guitarra, em que se utiliza no dedo médio, anular, mínimo ou indicador (este último menos comum), um pequeno tubo oco cilíndrico, feito de metal, vidro ou cerâmica. Com o objetivo de alterar o tom em que se toca, deslizando esse tubo pelas cordas da guitarra. entre músicos de blues por volta da virada do século XX, provavelmente traçando sua origem ao diddley-bow, um instrumento de origem africana. Mais ou menos na mesma época, no entanto a guitarra havaiana (de aço) — um estilo que surgiu separadamente nas ilhas no final do século XIX, mas que empregava uma técnica de slide semelhante — estava ganhando popularidade no continente americano por meio das turnês de músicos havaianos. Este método, introduzido inicialmente na música do Havaí, passou a ser utilizado nos blues (Blues rock) e no country. 

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VA - The Rough Guide To Unsung Heroes Of Country Blues

Artista: VA

Álbum:...to Unsung Heroes Of Country Blues (Compilation)

Lançamento: 2015

Selo: Music Rough Guides / World Music Network

Gênero: Blues (Acoustic)

Pode-se dizer genericamente que Blues acústico e todo Blues que pode ser tocado sem a presença de um instrumento musical elétrico. Desta maneira ele abrange uma ampla gama de guitarras e estilos musicais incluindo o folk, ragtime, a slide guitar, músicas folclóricas e uma miríade de canções regionais que floresceram nas regiões de Chicago, Lousiana, Texas, Piedmont, etc. O blues acústico não é só ligado a guitarra, o acústico significa também incluir instrumentos como o banjo, o piano e principalmente a gaita, além de uma série de instrumentos artesanais e feitos em casa. Principais Músicos do Acoustic Blues: Sonny Terry, Skip James, Lonnie Johnson, Brownie & McGheee, Mississipi John Hurt, Robert Johnson, Charley Patton, Bo Carter, Cephas & Wiggins e Satan & Adam

 Boa audição - Namastê