Dates & Personnel:
February 6, 1970 (a): Miles Davis (tpt); Wayne Shorter (ss); John
McLaughlin (el-g); Chick Corea (el-p); Joe Zawinul (el-p); Dave Holland
(b); Khalil Balakrishna (el-sitar); Jack DeJohnette (d); Billy Cobham
(d); Airto Moreira (perc), Columbia Studio B, NYC
June 3, 1970 (b): Miles Davis (tpt); Steve Grossman (ss); Chick Corea
(el-p); Herbie Hancock (el-p); Keith Jarrett (org); Ron Carter (b);
Jack DeJohnette (d); Airto Moreira (perc); Hermeto
Pascoal (d, voc), Columbia Studio B, NYC
June 4, 1970 (c): Miles Davis (tpt); Steve Grossman (ss); John
McLaughlin (el-g); Herbie Hancock (el-p); Chick Corea (el-p); Keith
Jarrett (org); Dave Holland (b, el-b); Jack DeJohnette (d); Airto
Moreira (perc); Hermeto Pascoal (d, voc, whistling, el-p) Columbia Studio B, NYC
December 19, 1970 (d): Miles Davis (tpt); Gary Bartz (ss, as); John
McLaughlin (el-g); Keith Jarrett (el-p, org); Michael Henderson (el-b);
Jack DeJohnette (d); Airto Moreira (perc, voc); Conrad Roberts (narr), The Cellar Door, Washington, D.C.
'Thelonious Monk, sua mulher Nellie e John Coltrane'
Quem ouve um integrante de uma banda ou orquestra contar “um, dois, três, quatro” antes de começar a tocar uma canção tem uma pequena pista da arquitetura numérica que envolve uma peça musical. Uma estrutura ao mesmo tempo rígida e natural, da qual o jazzista americano Thelonious Monk (1917 – 1982) foi um dos grande mestres e ele mesmo resumiu esse aspecto: “Todos os músicos são, subconscientemente matemáticos”. Pianista e compositor, Monk é um dos símbolos do jazz, vertente que, de sua parte, é um dos símbolos da música norte-americana. Alguns dos temas mais conhecidos do gênero, como Round Midnight, Blue Monk e Epistrophy, levam a assinatura do músico, considerado um instrumentista inovador. Ao piano, tinha um estilo percussivo, explorava as dissonâncias e as pausas, eventualmente deixava o instrumento para ir dançar no meio de uma música. Nascido (há exatos 99 anos) na Carolina do Norte, Monk e sua família logo foram morar em Nova York, onde o garoto começou a tocar piano ainda aos seis anos e onde tornou-se músico de jazz. Uma rica trajetória, que rendeu dezenas de álbuns e colaborações com outros ídolos, como Miles Davis, Art Blakey e Sonny Rollins. O jazz em sua melhor forma.
Billie's Holiday (Vocal), Mel Davis, Bernie Glow (trumpet) Urbie Green (trombone) Gene Quill (alto saxophone) Hank Jones (piano) Barry Galbraith (guitar) Milt Hinton (bass) Osie Johnson (drums), Ray Ellies (arranger, conductor) unidentified strings, harp, vocal choir, and others. Recorded in New York City, February 18, 1958. (Columbia Records)
"Ninguém canta como eu a palavra 'fome' ou a palavra 'amor'. Sem dúvida porque eu sei o que há por trás destas palavras"
Negra,
pobre, prostituída, a vida instável levada entre reformatórios e
cabarés, das ruas do Harlem até as casas de espetáculos mais
prestigiadas do planeta, entre a pobreza, fome, o sucesso arrebatador e a
consolidação como "a melhor de todos os tempos". Em cada canção há uma mistura sutil de diferentes estados de alma.
Billie nunca está totalmente alegre, inteiramente amorosa ou
completamente abandonada. Sua verdade é bem mais complexa.
Billie Holiday - 1915 ∞ 1959
Hank Mobley - tenor sax, Grant Green - guitar, Wynton Kelly - piano, Paul Chambers - bass & Philly Joe Jones - drums. Recorded March 26, 1961 at Rudy Van Gelder Studio in Englewood Cliffs, NJ.
Saxofonista tenor e compositor de hard bop e soul jazz. Mobley foi descrito por Leonard Feather como o "campeão de pesos médios do saxofone tenor" ("middleweight champion of the
tenor saxophone"), uma metáfora usada para descrever o seu tom que era nem
agressivo como o de John Coltrane nem aveludado como o de Stan Getz.
‘A Great Day in Harlem’, em preto e branco do então free lança Art Kane (Arthur Kanofsky), tirada as 10:00hs da manhã do dia 12 de Agosto de 1958, na 17 East 126th Street, Harlem, de um grupo de 57 notáveis do jazz e onde constam músicos como Hilton Jefferson, Benny Golson, Art Farmer, Wilbur Ware, Art Blakey, Chubby Jackson, Johnny Griffin, Dickie Wells, Buck Clayton, Taft Jordan, Zutty Singleton, Red Allen, Tyree Glenn, Miff Molo, Sonny Greer, Jay C. Higginbotham, Jimmy Jones, Charles Mingus, Jo Jones, Gene Krupa, Max Kaminsky, George Wettling, Bud Freeman, Pee Wee Russell, Ernie Wilkins, Buster Bailey, Osie Johnson, Gigi Gryce, Hank Jones, Eddie Locke, Horace Silver, Luckey Roberts, Maxine Sullivan, Jimmy Rushing, Joe Thomas, Scoville Browne, Stuff Smith, Bill Crump, Coleman Hawkins, Rudy Powell, Oscar Pettiford, Sahib Shihab , Marian McPartland, Sonny Rollins, Lawrence Brown, Mary Lou Williams, Emmett Berry, Thelonius Monk, Vic Dickenson, Milt Hinton, Lester Young, Rex Stewart, J.C. Heard, Gerry Mulligan, Roy Eldgridge, Dizzy Gillespie, Count Basie para a revista 'Esquire magazine'. A fotografia continua a ser um objeto importante no estudo da história do jazz.
Kenny Burrell - electric guitar, Freddie Hubbard - trumpet, Hubert Laws - flute, Richard Wyands - piano, electric piano, Hugh Lawson - electric piano, Ron Carter - bass, Billy Cobham - drums, Ray Barretto, Airto Moreira - percussion, Seymour Barab, Charles McCracken, George Ricci, Lucien Schmit, Alan Shulman - cello. Recorded at Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, April 28 and May 11 & 25, 1971
Personnel: Wes Montgomery (guitar); Don Sebesky (arranger,
conductor); Herbie Hancock (piano); Ron Carter (bass); Grady Tate
(drums); Ray Baretto (percussion)
Recording: Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, NJ (06/06/1967-06/26/1967)
04. Montono Blues
Personnel: Kenny Burrell (guitar); Coleman Hawkins (tenor saxophone); Leo Wright (alto saxophone); Tommy Flanagan, Gildo Mahones (piano); Major Holley, George Tucker (bass); Eddie Locke, Jimmie Smith (drums); Ray Barretto (congas). Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on September 14, 1962 and August 15, 1963.