Album: Ella Returns To Berlin
Artista: Ella Fitzgerald
Selo: Verve
Lançamento: 1961- 1991
Género: Jazz, Vocal
Músicos:
Ella Fitgerald - Vocais
Lou Levy - Piano (Oscar Peterson - faixa 20)
Herb Ellis - Guitarra
Wilfred Middlebrooks - Baixo Acústico (Ray Brown - faixa 20)
Gus Johnson - Bateria (Ed Thigpen - faixa 20)
Tracklist:
01. Introductions And Announcements
02. Give Me The Simple Life
03. Take The "A" Train
04. (I'd Like To Get You On A) Slow Boat To China
05. Medley: Why Was I Born/Can't Help Lovin' Dat Man/People Will Say We're In Love
06. Intro
07. You're Driving Me Crazy
08. Rock It For Me
09. Witchcraft
10. Anything Goes
11. Cheek To Cheek
12. Misty
13. Caravan
14. You'll Have To Swi0ng It (Mr. Paganini)
15. Mack The Knife
16. Fanfare For Ella
17. 'Round Midnight
18. Joe Williams Blues
19. Fanfare For Ella
20. This Can't Be Love
21. Closing Announcements
Gravado ao vivo em Berlim, 11 de Fevereiro de 1961- produção de Norman Granz.
Boa audição - Namaste
Entre o mito e a lenda, oJazzbebe nas duas fontes como um
fractal que muda de forma na sua mutação ou de cor como um camaleão nas garras
da natureza se mantendo na sobrevivência. A primeira porque muitos tentam
explicar seu começo, meio e fim com critica renomeadas de grandes floreios ou
como alguns corajosos comentários críticos de final de semana em quintais
copiados uns dos outros. A segunda porque sua pejorativa existencial agrega
ritmoscomuns (consideradas sem
fundamento objetivo ou científico para uns e vistas apenas como histórias de um
universo puramente maravilhoso para outros) de diversas comunidades, melodias,
cultura diferenciadas.
Álbum:New Blue Horns Artista: VA Lançamento: 1959-1995 Selo: Riverside
01.Fluegelin The Blues - Clark Terry Quartet 02.Studio B - Blue Mitchell Quintet 03.Early Morning Mood - Chet Baker Quintet M. Pepper Adams 04.Soft Winds - .Chet Baker Quartet 05.Mammy Yokum - Nat Adderly Quartet 06.Optional - Kenny Dorham Quintet
Os diretores de orquestra sabem que para ascender a
verdadeira notoriedade, precisam transmitir seu som pelas ondas de rádio. A
cada semana, o programa radiofônico SWING CLUB é difundido de uma costa a outra
dos Estados Unidos e obtém um imenso sucesso. Em Março de 1938 a estação de
rádio WABC programa Billie com a orquestra de Art Shaw durante meia hora antes
do famoso SWING CLUB e, em Abril eles passam a se apresentar duas vezes por
semana. São apoiados na imprensa por ditirambos de entusiastas. “Seja lá o que você
pretende fazer, não perca de jeito algum
Billie Holiday com Art Shaw”, recomenda o influente jornal Nova York
Amsterdamer News. Excelente clarinetista, muito procurado pelos estúdios de
gravação, Art Shaw tinha inicialmente montado um quarteto de cordas, mas depois
evoluiu para uma formação do tipo swing, contratando o saxofonista Tony Pastor (Antônio
Pestritto “Tony Pastor” 1907-1969), o pianista George Auld (John Altweeger “George
Auld”, 1919-19900, o pistonista Mark Kaminsdky e Cliff Leeman (Clifford Leeman,
1913-1986), na bateria. Com exceção de Mark Kaminsdky todos eram brancos.
Billie havia se juntado a abanda de Art Shaw em Boston algumas semanas antes.
Isso fora consequência de um momento em que ele a havia notado quando ela ainda
cantava no Pod’s and Jerry. Art Shaw buscava uma ideia chamativa para o
lançamento de sua nova orquestra e alguém lhe havia sugerido: “ Então contrate
uma cantora negra”. Sua orquestra era formada exclusivamente de brancos. Quando
criança Art Shaw tinha sido alvo do antissemitismo e sofrera bastante de modo
que a ideia lhe agradou bastante. Assim que descobriu que ela estava livre,
convidou-a para fazer uma turnê com ele. Billie não hesitara por muito tempo,
ainda mais que ela seria paga corretamente e que Artie era um rapaz muito
bonito. Era evidente que Freddie Green não iria mudar de vida por causa dela.
Ainda que tivesse muito apaixonado, ele achava muito melhor conserva-la a distancia.
Talvez um afastamento fosse suficiente para estimular um amante hesitante. Um risco
a tomar, contrariando o ditado “Longe dos olhos, longe do coração”, mas Billie
não tinha ilusões. Além disso, Artie não a desagradava nem um pouco. Apesar de
sua reputação de “musico de seresta” que só tocava musica lenta e langosa, um
acompanhamento bem ao gosto das costureiras e comerciarias de lojas da moda.,
Artie é extremamente sedutor, muito seguro de si e começa a empregar todosos recursos de que dispõe para conquista-la. Quando Billie
anuncia sua intenção de partir para um novo giro de espetáculo, Sadie (sua mãe)
treme e chora. Seu restaurante esta agora fechado, as despesas são pesadas
demais e sua clientela de músicos fracassados abusou demais de sua boa vontade.
Billie promete que lhe enviara dinheiro e, além disso, lhe consegue um emprego
de cozinheira na casa de Red Norvo e Mildred Bailey. Não contente de ter agora
a seus serviços a mãe de uma concorrente, Mildred espalha por toda parte que
Sadie é uma péssima cozinheira. Uma noite e que o casal esperava amigos apara
jantar, encontram Sadie deitada embaixo a mesa, cozinhando uma bebedeira... Mildred
leva seus convidados a um restaurante, enquanto Red leva Sadie de volta para
casa. Fim do episódio.Fonte:
Billie Holiday, Sylvia Fol – Ed. LPM
Artista: Billie Holiday Álbum: The Gold Collection Lançamento: 2001 Selo: Recording Arts Genero: Vocal Jazz CD1 1. What a Litte Moonlight Can Do 2. Twenty Four Hours a Day 3. These N`That N`Those 4. Let´s Call a Heart a Heart 5. Please Keep me In Your Dreams 6. You´re so Desirable 7. Hello My Darling 8. Let´s Dream In The Moolight 9. More Than You Know 10. Under a Blue Jungle Moon 11. Might And Day 12. What Is This Going To Get Us? 13. Loveless Love 14. Georgia On My Mind 15. Romance In The Dark 16. God Bless The Child 17. Jim 18. Wherever You Are 19. Until The Real Thing Comes Along 20. Do You Know What It Means...
CD2 1. Fine And Mellow 2. Keeps Ona a Rainin` 3. He`s Funny That Way 4. I Cover The Waterfront 5. Lover Come Back To Me 6. Them There Eyes 7. Lover Man 8. I Got It Bad And That Ain`t Good 9. Just Friends 10. Eberything Happens To Me 11. Prelude To a Kiss 12. I Must Have That Man 13. Willow Weep For Me 14. I Only Have Eyes For You 15. My Man 16. Please Don`t Talk About Me 17. Don't Explain 18. Porgy 19. Ain`t Nobody's Business 20. Billie`s Blues
Uma das coleções de jazz mais interessantes e arrojadas que conheço "Jazz in Paris'', lançada em 2002 pela Verve/Universal/Gitanes. Trata-se de um box gigante, com 75 cd’s e livreto, cobrindo um vasto período do jazz feito na França, especialmente em Paris, desde 1917 até 1972. Além desses 75 cd’s, posteriormente foram lançados individualmente outros 37 cd’s simples, 3 cd’s duplos, 4 cd’s triplos, um DVD e alguns outros itens associados à coleção original. Entre os músicos apresentados, você encontra mestres comoLouis Armstrong, Sidney Bechet, Buck Clayton,Lester Young, Dizzy Gillespie,Miles Davis, Chet Baker e outros, inclusive vários músicos europeus. (Fonte: Jazzseen)
04 - Parisian Sketches - Max Roach
CD1 - Swing from Pari 01. Parisian Thoroughfare - Quincy Jones 02. Olympia Orgy - Sacha Distel 03. Paris, je taime... damour - Bernard Pfeiffer 04. Parisian sketches - Max Roach 05. Eiffel tower - Sammy Price 06. Swing from Paris - Le quintette du hot club de France 07. La parisienne - Henri Crolla 08. Menilmontant - Gus Viseur 09. April in Paris - Charlie Lewis 10. Sous le ciel de Paris - Michel Legrand 11. Midday on the champs-Elysees - Bernard Pfeiffer 12. Paris in the spring - Michel Legrand 13. Montmartre loan - Danny Polo 14. Sous les ponts de Paris - Pierre Michelot 15. Swingin Parisian Rhythm - Barney Willen 16. Parisian Thoroughfare - Donald Byrd 17. Flying at the Olympia - Lionel Hampton
01. Menilmontant - Barney Willen 02. Alemberts - Henri Crolla 03. Paris je taime - Gus Viseur 04. Parisian thoroughfare - Le jazz groupe de Paris 05. Champs-Elysees club - Hubert Rostaing 06. Jumpin at Pleyel - Bill Coleman 07. Sous les ponts d eParis - Michel Legrand 08. April in Paris - Blossom Dearie 09. I made you love Paris - Mary Lou Williams 10. Montparnasse - Sammy Price 11. Etoile - Howard McGhee 12. Nuits de saint-germain-des-pres - Django Reinhardt 13. Relaxin at the grand balcon - Rene Thomas 14. Moulin rouge - Michel Legrand 15. Blues a la schola - Charlie Singleton 16. Blues on the champs-Elysees - Joe Newman 17. Pigalle love - memphis Slim & Willie Dixon
01 - Florence sur les Champs-Elysees - Miles Davis
01. Florence sur les Champs-Elysees - Miles Davis 02. The last time I saw Paris - Michel Legrand 03. Montparnasse jump - Danny Polo 04. Good paree - Sammy Price 05. Paris Blues - Sammy Price & Lucky Thompson 06. Paris Canaille - Michel Legrand 07. Swing from Paris - Les amis de Django 08. Revoir Paris - Gus Viseur 09. Eddie Barclay - Eddie Barclay 10. Quel temps fait-il a Paris - Gus Viseur 11. I love Paris - Michel Legrand 12. Parisian thoroughfare - Rene Urtreger 13. Ballad in Paris - Bernard Pfeiffer 14. Le bal du ptit jardin - Gus Viseur 15. April in Paris - Michel Legrand 16. Embassy Boogie - Sammy Price & Lucky Thompson
"Você não pode copiar ninguém e acabar com qualquer coisa. Se você copiar, isso significa que você está trabalhando sem nenhum sentimento real. Não há duas pessoas na Terra iguais e tem que ser assim na música ou não é música."
Embora estudiosos costumem apontar elementos do jazz-rock desde meados da década de sessenta, principalmente nos trabalhos de Larry Coryell, o primeiro álbum considerado do gênero foi o "Bitches Brew" de Miles Davis, editado em 1970. Na época, Miles andava ensaiando uma aproximação com o Rock, tendo sido o único jazzista a participar do Festival da Ilha de Wight, além de tentar marcar uma sessão de gravação com Jimi Hendrix, sessão esta que não se concretizou devido à morte de Jimi. Miles Davis e Jimi Hendrix tinham um encontro marcado no final do mês de setembro de 1970 noCarnegie Hall, onde ensaiariam para um eventual álbum ao vivo a ser editado futuramente. Com a morte de Jimi, obviamente o projeto não saiu do papel. Miles esteve presente nos funerais de Hendrix, onde tentou em vão tocar seu trumpete, mas foi impedido por Leon, irmão de Jimi. Birdland 1951, álbum ao vivo pela lenda do jazz,Miles Davis, lançado em 27 de janeiro de 2004, com registros de gravação a partir de 17 de fevereiro e 29 de setembro de 1951, no Birdland, com transmissões de rádio. Três transmissões diferentes foram escolhidas: dois com seis cortes de Junho e Setembro e os quatro cortes foram retirados de uma transmissão em 17 de Fevereiro, que nunca estiveram disponíveis em qualquer outra gravação.
Artista: Miles Davis Album:Birdland 1951 Lançamento: 2004 Genero: Fusion, jazz-funk, avant-garde jazz Selo: Columbia, divisão Blue Note
Faixas: 01 - Move (02 de Junho, 1951) 02 - Half Nelson (02 de Junho, 1951) 03 - Down (02 de Junho, 1951) 04 - Out Of The Blue (17 de Fevereiro, 1951) 05 - Half Nelson (17 de Fevereiro, 1951) 06 - Tempus Fugit (17 Fevereiro, 1951) 07 - Move (17 Fevereiro, 1951) 08 - Move (29 Setembro, 1951) 09 - The Squirrel (29 Setembro, 1951) 10 - Lady Bird (29 Setembro, 1951)
Musicos: Miles Davis - Trompete Sonny Rollins - Sax. Tenor Big Nick Nicholas - Sax. Tenor Eddie "Lockjaw" Davis - Sax. Tenor J.J. Johnson - Trombone Kenny Drew - Piano Billy Taylor - Piano Charles Mingus - Piano Tommy Potter - Baixo Acustico Art Blakey - Bateria
A House Party do organista Jimmy Smith com performances gravadas nos anos de 1957 e 1958 e lançado pelo selo Blue Note é sem sombra de duvida um trabalho de referencia pra maioria dos músicos que toca esse instrumento, bem como a liberdade que suas mãos oferecem numa criatividade impar e esplêndida para um instrumento marginalizado nas fileiras do jazz até então. Lindsay Planer no guia "Allmusic" premiou com o álbum 4 estrelas e afirmou que "O verdadeiro prazer reside na experiência de ouvi-la". O álbum foi relançado em 2000 com uma faixa bônus "Confirmation" do mestre "Parker" no formato digital.
Artista: Jimmy Smith Album:House Party Lançamento: 1958 Datas de Gravação: 25/08/57 - 25/02/1958 Selo: Blue Note Genero: Jazz / Hard Bop, Soul Jazz
Faixas: 01 - Au Privave (Charlie Parker) 02 - Lover Man (Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman) 03 - Just Friends (John Klenner, Sam M. Lewis) 04 - Blues After All (Kenny Burrell) 05 - Confirmation (Parker) - Faixa Bonus
Musicos: Jimmy Smith – organ Lee Morgan - Trumpete (1, 3, 4 & 5) Curtis Fuller - Trombone (3 & 4) George Coleman - Sax Alto (3 & 4) Lou Donaldson Sax Alto (1, 2 & 5) Tina Brooks - Sax Tenor (1 & 5) Kenny Burrell - Guitarra (1, 4 & 5) Eddie McFadden - Guitarra (2 & 3) Donald Bailey Bateria (2, 3 & 4) Art Blakey - Bateria (1 & 5)
Gravado no "Manhattan Towers", Nova Iorque no dia 25 de agosto de 1957 (faixas 3 e 4) e 25 de fevereiro de 1958 (faixas 1, 2 e 5)
Artista: Zoot Sims Quintet Album: Zoot Sims Goes to Jazzville Lançamento: 1956/2004 Selo: Blue Moon Genero: Bop, Mainstream Jazz
Músicos: Zoot Sims - Sax. Tenor & Alto Jerry Lloyd - trumpet John Williams - piano Bill Anthony, Knobby Totah - Baixo Acustico Gus Johnson - Bateria
Faixas: 01. You're My Girl 02. The Purple Cow 03. Ill Wind 04. The Big Stampede 05. Too Close for Comfort 06. Jerry's Jaunt 07. How Now Blues 08. Bye Ya 09. I Cover the Waterfront 10. Blues for the Month of May 11. I Should Care 12. Mixed Emotions 13. How Do I Love You? 14. Knotty Pine
Gravado em 10 de Agosto e 04 de Setembro de 1954 Boa audição - Namaste
Miles Dewey Davis Jr (Alton, Illinois, 26 de Maio de 1926 - Santa Monica, Califórnia, 28 de Setembro de 1991). Em 1998, a gravadora Columbia pelo selo Legacy reeditada Miles Davis no Carnegie Hall como um conjunto de duplo disco que traz todas as músicas do concerto realizado a partir de 19 de maio de 1961. Davis é capturado com o seu pequeno combo transitório apresentando Hank Mobley, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb, bem como com o Gil Evans Orchestra. Foi um dos dois únicos shows Davis e Evans realizado em conjunto, e que por si só torna o álbum necessário para coleccionadores, mas a música em si é espetacular. Uma transparencia pela genialidade de Miles pelos portais do jazz.
Faixas: Disc 1:First Half Of Concert. 1. So What 2. Spring Is Here 3. Teo 4. Walkin' 5. The Meaning Of The Blues/Lament 6. New Rhumba
Disc 2:Second Half Of Concert. 1. Someday My Prince Will Come 2. Oleo 3. No Blues 4. I Thought About You 5. En Aranjuez Con Tu Amor (Adagio From 'Concierto De Aranjuez')
Pessoal: Miles Davis - Trompete Gil Evans - Arrangador e Maestro Hank Mobley - Sax Tenor Ernie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles, Louis Mucci - Trompete Jimmy Knepper, Dick Hixon, Frank Rehak - Trombone Julius Watkins, Paul Ingrahan, Bob Swisshelm - Corne Frances Bill Barber - Tuba Romeo Penque, Jerome Richardson, Eddie Caine, Bob Tricarico, Danny Bank - Palhetas Janet Putnam - Harpa Wynton Kelly - Piano Paul Chambers - Baixo Acustico Jimmy Cobb - Bateria Bobby Rosengarden - Percurssão
Recorded live at Carnegie Hall, New York, New York on May 19, 1961. Includes liner notes by Bob Blumenthal. Digitally remastered by Mark Wilder (Sony Music Studios, New York, New York). This two-CD set makes the entire Carnegie Hall concert of May 19, 1961.
Back Water Blues When it rains five days and the skies turn dark as night When it rains five days and the skies turn dark as night Then trouble's takin' place in the lowlands at night I woke up this mornin', can't even get out of my door I woke up this mornin', can't even get out of my door There's been enough trouble to make a poor girl wonder where she want to go Then they rowed a little boat about five miles 'cross the pond Then they rowed a little boat about five miles 'cross the pond I packed all my clothes, throwed them in and they rowed me along When it thunders and lightnin' and when the wind begins to blow When it thunders and lightnin' and the wind begins to blow There's thousands of people ain't got no place to go Then I went and stood upon some high old lonesome hill Then I went and stood upon some high old lonesome hill Then looked down on the house were I used to live Backwater blues done call me to pack my things and go Backwater blues done call me to pack my things and go 'Cause my house fell down and I can't live there no more Mmm, I can't move no more Mmm, I can't move no more There ain't no place for a poor old girl to go
Dotada de uma voz forte, bonita e fraseado muito preciso, o espírito irreprimível de Dinah Washington traduz a imperatriz do Blues, Bessie Smith, em um talento incomum se comparado por varias outras divas que prestaram semelhante homenagem. Washington parece simplesmente gloriosa, com foco em alternando frases que lembra a própria Smith, enfatizando suas raízes próprias do velho Blues as margens do Mississipi, berço da criação. Acompanhada por Eddie Chamblee e Sua Orquestra, enfatiza o vaudeville e som Dixieland do início do século com direito a trombone, trompete e percussão no ritmo da época. Reeditado várias vezes (ocasionalmente sob o título A Bessie Smith Songbook), Dinah Washington "Sings Bessie Smith" traça um equilíbrio perfeito entre tributo e declaração artística genuína de uma artista consagrada a um mito perpetuado na lenda. A Verve em sua reedição acrescentou as faixas alternativas "Trombone Blues (AKA Trombone Cholly)" e "Careless Love", além de três músicas tiradas de um desempenho no festival Newport. Gravado no Universal Studio, Chicago, Illinois, 30 de dezembro de 1957, 07 e 20 de janeiro 1958 e ao vivo no Jazz Festival,Newport, Rhode Island em 06 de julho de 1958.
Album: Dinah Sings Bessie Smith Artista: Dinah Washington Lançamento: 1958 Selo: UMG Recordings, Inc. Genero: Jazz, Vocal Jazz, Blues
01. After You've Gone 02. Send Me To The 'Lectric Chair 03. Jailhouse Blues 04. Trombone Blues (AKA Trombone Cholly) 05. You've Been A Good Ole Wagon 06. Careless Love 07. Backwater Blues 08. If I Could Be With You One Hour Tonight 09. Me And My Gin 10. Fine Fat Daddy 11. Trombone Butter (Alternative Take) 12. Carless Love (Master Take In Mono) 13. Send Me To The 'Lectric Char (Live Version) 14. Me And My Gin (Live Version) 15. Backwater Blues (Live Version)
Era uma vez um rapaz chamado Jimmy Smith que resolveu comprar um órgão Hammond B-3, que era um instrumento muito característico das igrejas nos Estados Unidos. Jimmy alugou um galpão, e lá ficou por cerca de um ano, somente com seu órgão e sua música. Quando ele finalmente saiu de lá, havia criado um som novo, que revolucionou totalmente a maneira como o tal órgão Hammond B-3 era tocado. Foi assim que nasceu o Soul Jazz, que fez com que Smith fosse chamado de "O Incrível" pela indústria musical nos anos 60. Back At The Chicken Shack é, sem dúvida, o melhor álbum de Smith, com um balanço incansável, harmonicamente sofisticado e autêntico. Gravado em 25 de abril de 1960, o disco revelou o saxofonista Stanley Turrentine, mas também foram cruciais as contribuições da guitarra elegante e econômica de Kenny Burrelle da bateria irresistível de Donald Bailey. O curioso é que embora se chame Back At The Chicken Shack (De Volta Ao Galinheiro), o som que Jimmy Smith mostra algo totalmente sofisticado. Existe um certo minimalismo nas músicas, nada é exagerado demais, alto demais, enfim, nada é demais. O único exagero é o talento de Smith no órgão e de Turrentine no saxofone. Back On The Chicken Shack é um disco gostoso de se ouvir justamente pela falta de exageros, solos longos ou altos demais. Smith já ganharia pontos de qualquer forma, pois pegar um instrumento que era usado apenas nas igrejas, subverter totalmente a forma como ele é tocado e ainda criar um novo estilo musical em cima disso não é pra qualquer um. IN-PER-DI-VEL.
