Vitrine a Luz do Jazz

Aprecie sem moderação com direito a uma boa musica.

Momento Miles Davis

1991 - Ella Returns To Berlin - Ella Fitzgerald

Album: Ella Returns To Berlin
Artista: Ella Fitzgerald
Selo: Verve
Lançamento: 1961- 1991
Género: Jazz, Vocal

Músicos:
Ella Fitgerald - Vocais
Lou Levy - Piano (Oscar Peterson - faixa 20)
Herb Ellis - Guitarra
Wilfred Middlebrooks - Baixo Acústico (Ray Brown - faixa 20)
Gus Johnson - Bateria (Ed Thigpen - faixa 20)

Tracklist:

01. Introductions And Announcements
02. Give Me The Simple Life
03. Take The "A" Train
04. (I'd Like To Get You On A) Slow Boat To China
05. Medley: Why Was I Born/Can't Help Lovin' Dat Man/People Will Say We're In Love
06. Intro
07. You're Driving Me Crazy
08. Rock It For Me
09. Witchcraft
10. Anything Goes
11. Cheek To Cheek
12. Misty
13. Caravan
14. You'll Have To Swi0ng It (Mr. Paganini)
15. Mack The Knife
16. Fanfare For Ella
17. 'Round Midnight
18. Joe Williams Blues
19. Fanfare For Ella
20. This Can't Be Love
21. Closing Announcements

Gravado ao vivo em Berlim, 11 de Fevereiro de 1961- produção de Norman Granz.
Boa audição - Namaste

Can't We Be Friends - Frank Sinatra & Ella Fitzgerald

1995 - New Blue Horns - VA

Entre o mito e a lenda, o Jazz bebe nas duas fontes como um fractal que muda de forma na sua mutação ou de cor como um camaleão nas garras da natureza se mantendo na sobrevivência. A primeira porque muitos tentam explicar seu começo, meio e fim com critica renomeadas de grandes floreios ou como alguns corajosos comentários críticos de final de semana em quintais copiados uns dos outros. A segunda porque sua pejorativa existencial agrega ritmos  comuns (consideradas sem fundamento objetivo ou científico para uns e vistas apenas como histórias de um universo puramente maravilhoso para outros) de diversas comunidades, melodias, cultura diferenciadas.  

Álbum: New Blue Horns
Artista: VA
Lançamento: 1959-1995
Selo: Riverside

01.Fluegelin The Blues - Clark Terry Quartet
02.Studio B - Blue Mitchell Quintet
03.Early Morning Mood - Chet Baker Quintet M. Pepper Adams
04.Soft Winds - .Chet Baker Quartet
05.Mammy Yokum - Nat Adderly Quartet 
06.Optional - Kenny Dorham Quintet 

Boa audição - Namaste.


 

2001 - The Gold Collection - Billie Holiday

Os diretores de orquestra sabem que para ascender a verdadeira notoriedade, precisam transmitir seu som pelas ondas de rádio. A cada semana, o programa radiofônico SWING CLUB é difundido de uma costa a outra dos Estados Unidos e obtém um imenso sucesso. Em Março de 1938 a estação de rádio WABC programa Billie com a orquestra de Art Shaw durante meia hora antes do famoso SWING CLUB e, em Abril eles passam a se apresentar duas vezes por semana. São apoiados na imprensa por ditirambos de entusiastas. “Seja lá o que você  pretende fazer, não perca de jeito algum Billie Holiday com Art Shaw”, recomenda o influente jornal Nova York Amsterdamer News. Excelente clarinetista, muito procurado pelos estúdios de gravação, Art Shaw tinha inicialmente montado um quarteto de cordas, mas depois evoluiu para uma formação do tipo swing, contratando o saxofonista Tony Pastor (Antônio Pestritto “Tony Pastor” 1907-1969), o pianista George Auld (John Altweeger “George Auld”, 1919-19900, o pistonista Mark Kaminsdky e Cliff Leeman (Clifford Leeman, 1913-1986), na bateria. Com exceção de Mark Kaminsdky todos eram brancos. Billie havia se juntado a abanda de Art Shaw em Boston algumas semanas antes. Isso fora consequência de um momento em que ele a havia notado quando ela ainda cantava no Pod’s and Jerry. Art Shaw buscava uma ideia chamativa para o lançamento de sua nova orquestra e alguém lhe havia sugerido: “ Então contrate uma cantora negra”. Sua orquestra era formada exclusivamente de brancos. Quando criança Art Shaw tinha sido alvo do antissemitismo e sofrera bastante de modo que a ideia lhe agradou bastante. Assim que descobriu que ela estava livre, convidou-a para fazer uma turnê com ele. Billie não hesitara por muito tempo, ainda mais que ela seria paga corretamente e que Artie era um rapaz muito bonito. Era evidente que Freddie Green não iria mudar de vida por causa dela. Ainda que tivesse muito apaixonado, ele achava muito melhor conserva-la a distancia. Talvez um afastamento fosse suficiente para estimular um amante hesitante. Um risco a tomar, contrariando o ditado “Longe dos olhos, longe do coração”, mas Billie não tinha ilusões. Além disso, Artie não a desagradava nem um pouco. Apesar de sua reputação de “musico de seresta” que só tocava musica lenta e langosa, um acompanhamento bem ao gosto das costureiras e comerciarias de lojas da moda., Artie é extremamente sedutor, muito seguro de si e começa a empregar todos  os recursos de  que dispõe para conquista-la. Quando Billie anuncia sua intenção de partir para um novo giro de espetáculo, Sadie (sua mãe) treme e chora. Seu restaurante esta agora fechado, as despesas são pesadas demais e sua clientela de músicos fracassados abusou demais de sua boa vontade. Billie promete que lhe enviara dinheiro e, além disso, lhe consegue um emprego de cozinheira na casa de Red Norvo e Mildred Bailey. Não contente de ter agora a seus serviços a mãe de uma concorrente, Mildred espalha por toda parte que Sadie é uma péssima cozinheira. Uma noite e que o casal esperava amigos apara jantar, encontram Sadie deitada embaixo a mesa, cozinhando uma bebedeira... Mildred leva seus convidados a um restaurante, enquanto Red leva Sadie de volta para casa. Fim do episódio.Fonte: Billie Holiday, Sylvia Fol – Ed. LPM

Artista: Billie Holiday
Álbum: The Gold Collection
Lançamento: 2001
Selo: Recording Arts
Genero: Vocal Jazz

CD1
1. What a Litte Moonlight Can Do
2. Twenty Four Hours a Day
3. These N`That N`Those
4. Let´s Call a Heart a Heart
5. Please Keep me In Your Dreams
6. You´re so Desirable
7. Hello My Darling
8. Let´s Dream In The Moolight
9. More Than You Know
10. Under a Blue Jungle Moon
11. Might And Day
12. What Is This Going To Get Us?
13. Loveless Love
14. Georgia On My Mind
15. Romance In The Dark
16. God Bless The Child
17. Jim
18. Wherever You Are
19. Until The Real Thing Comes Along
20. Do You Know What It Means...

CD2
1. Fine And Mellow
2. Keeps Ona a Rainin`
3. He`s Funny That Way
4. I Cover The Waterfront
5. Lover Come Back To Me
6. Them There Eyes
7. Lover Man
8. I Got It Bad And That Ain`t Good
9. Just Friends
10. Eberything Happens To Me
11. Prelude To a Kiss
12. I Must Have That Man
13. Willow Weep For Me
14. I Only Have Eyes For You
15. My Man
16. Please Don`t Talk About Me
17. Don't  Explain
18. Porgy
19. Ain`t Nobody's Business
20. Billie`s Blues

Boa audição - Namaste.

Happy Easter

2008 - Jazz in Paris: 50 Reasons to Love Paris - VA

Uma das coleções de jazz mais interessantes e arrojadas que conheço "Jazz in Paris'', lançada em 2002 pela Verve/Universal/Gitanes. Trata-se de um box gigante, com 75 cd’s e livreto, cobrindo um vasto período do jazz feito na França, especialmente em Paris, desde 1917 até 1972. Além desses 75 cd’s, posteriormente foram lançados individualmente outros 37 cd’s simples, 3 cd’s duplos, 4 cd’s triplos, um DVD e alguns outros itens associados à coleção original. Entre os músicos apresentados, você encontra mestres como Louis Armstrong, Sidney Bechet, Buck Clayton, Lester Young, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Chet Baker e outros, inclusive vários músicos europeus. (Fonte: Jazzseen)

04 - Parisian Sketches - Max Roach


CD1 - Swing from Pari
01. Parisian Thoroughfare - Quincy Jones
02. Olympia Orgy - Sacha Distel
03. Paris, je taime... damour - Bernard Pfeiffer
04. Parisian sketches - Max Roach
05. Eiffel tower - Sammy Price
06. Swing from Paris - Le quintette du hot club de France
07. La parisienne - Henri Crolla
08. Menilmontant - Gus Viseur
09. April in Paris - Charlie Lewis
10. Sous le ciel de Paris - Michel Legrand
11. Midday on the champs-Elysees - Bernard Pfeiffer
12. Paris in the spring - Michel Legrand
13. Montmartre loan - Danny Polo
14. Sous les ponts de Paris - Pierre Michelot
15. Swingin Parisian Rhythm - Barney Willen
16. Parisian Thoroughfare - Donald Byrd
17. Flying at the Olympia - Lionel Hampton

08 - April i nParis - Blossom Dearie

CD2 - Sous les pont de Paris

01. Menilmontant - Barney Willen
02. Alemberts - Henri Crolla
03. Paris je taime - Gus Viseur
04. Parisian thoroughfare - Le jazz groupe de Paris
05. Champs-Elysees club - Hubert Rostaing
06. Jumpin at Pleyel - Bill Coleman
07. Sous les ponts d eParis - Michel Legrand
08. April in Paris - Blossom Dearie
09. I made you love Paris - Mary Lou Williams
10. Montparnasse - Sammy Price
11. Etoile - Howard McGhee
12. Nuits de saint-germain-des-pres - Django Reinhardt
13. Relaxin at the grand balcon - Rene Thomas
14. Moulin rouge - Michel Legrand
15. Blues a la schola - Charlie Singleton
16. Blues on the champs-Elysees - Joe Newman
17. Pigalle love - memphis Slim & Willie Dixon

01 - Florence sur les Champs-Elysees - Miles Davis

CD3 - I Love Paris

01. Florence sur les Champs-Elysees - Miles Davis
02. The last time I saw Paris - Michel Legrand
03. Montparnasse jump - Danny Polo
04. Good paree - Sammy Price
05. Paris Blues - Sammy Price & Lucky Thompson
06. Paris Canaille - Michel Legrand
07. Swing from Paris - Les amis de Django
08. Revoir Paris - Gus Viseur
09. Eddie Barclay - Eddie Barclay
10. Quel temps fait-il a Paris - Gus Viseur
11. I love Paris - Michel Legrand
12. Parisian thoroughfare - Rene Urtreger
13. Ballad in Paris - Bernard Pfeiffer
14. Le bal du ptit jardin - Gus Viseur
15. April in Paris - Michel Legrand
16. Embassy Boogie - Sammy Price & Lucky Thompson

Boa audição - Namaste

Momento Billie Forever

"Você não pode copiar ninguém e acabar com qualquer coisa. Se você copiar, isso significa que você está trabalhando sem nenhum sentimento real. Não há duas pessoas na Terra iguais e tem que ser assim na música ou não é música."

Billie Holiday

Momento Mrs. Fritz

"Na Itália, alguns me chamam de mama Jazz. Achei bacana e só espero
que nunca me chamem de vovó Jazz"
Ella Fitzgerald

2004 - Birdland 1951 - Miles Davis

Embora estudiosos costumem apontar elementos do jazz-rock desde meados da década de sessenta, principalmente nos trabalhos de Larry Coryell, o primeiro álbum considerado do gênero foi o "Bitches Brew" de Miles Davis, editado em 1970. Na época, Miles andava ensaiando uma aproximação com o Rock, tendo sido o único jazzista a participar do Festival da Ilha de Wight, além de tentar marcar uma sessão de gravação com Jimi Hendrix, sessão esta que não se concretizou devido à morte de Jimi. Miles Davis e Jimi Hendrix tinham um encontro marcado no final do mês de setembro de 1970 no Carnegie Hall, onde ensaiariam para um eventual álbum ao vivo a ser editado futuramente. Com a morte de Jimi, obviamente o projeto não saiu do papel. Miles esteve presente nos funerais de Hendrix, onde tentou em vão tocar seu trumpete, mas foi impedido por Leon, irmão de Jimi. Birdland 1951, álbum ao vivo pela lenda do jazz, Miles Davis, lançado em 27 de janeiro de 2004, com registros de gravação a partir de 17 de fevereiro e 29 de setembro de 1951, no Birdland, com transmissões de rádio. Três transmissões diferentes foram escolhidas: dois com seis cortes de Junho e Setembro e os quatro cortes foram retirados de uma transmissão em 17 de Fevereiro, que nunca estiveram disponíveis em qualquer outra gravação.


Artista: Miles Davis
Album: Birdland 1951
Lançamento: 2004
Genero: Fusion, jazz-funk, avant-garde jazz
Selo: Columbia, divisão Blue Note

Faixas:
01 - Move (02 de Junho, 1951)
02 - Half Nelson (02 de Junho, 1951)
03 - Down (02 de Junho, 1951)
04 - Out Of The Blue (17 de Fevereiro, 1951)
05 - Half Nelson (17 de Fevereiro, 1951)
06 - Tempus Fugit (17 Fevereiro, 1951)
07 - Move (17 Fevereiro, 1951)
08 - Move (29 Setembro, 1951)
09 - The Squirrel (29 Setembro, 1951)
10 - Lady Bird (29 Setembro, 1951)

Musicos:
Miles Davis - Trompete
Sonny Rollins - Sax. Tenor
Big Nick Nicholas - Sax. Tenor
Eddie "Lockjaw" Davis - Sax. Tenor
J.J. Johnson - Trombone
Kenny Drew - Piano
Billy Taylor - Piano
Charles Mingus - Piano
Tommy Potter - Baixo Acustico
Art Blakey - Bateria

Boa audição - Namaste

1958 - House Party - Jimmy Smith

A House Party do organista Jimmy Smith com performances gravadas nos anos de 1957 e 1958 e lançado pelo selo Blue Note é sem sombra de duvida um trabalho de referencia pra maioria dos músicos que toca esse instrumento, bem como a liberdade que suas mãos oferecem numa criatividade impar e esplêndida para um instrumento marginalizado nas fileiras do jazz até então. Lindsay Planer no guia "Allmusic" premiou com o álbum 4 estrelas e afirmou que "O verdadeiro prazer reside na experiência de ouvi-la". O álbum foi relançado em 2000 com uma faixa bônus "Confirmation" do mestre "Parker" no formato digital.

Artista: Jimmy Smith
Album: House Party
Lançamento: 1958
Datas de Gravação: 25/08/57 - 25/02/1958
Selo: Blue Note
Genero: Jazz / Hard Bop, Soul Jazz

Faixas:
01 - Au Privave (Charlie Parker)
02 - Lover Man (Jimmy Davis, Ram Ramirez, James Sherman)
03 - Just Friends (John Klenner, Sam M. Lewis)
04 - Blues After All (Kenny Burrell)
05 - Confirmation (Parker) - Faixa Bonus

Musicos:
Jimmy Smith – organ
Lee Morgan - Trumpete (1, 3, 4 & 5)
Curtis Fuller - Trombone (3 & 4)
George Coleman - Sax Alto (3 & 4)
Lou Donaldson Sax Alto (1, 2 & 5)
Tina Brooks - Sax Tenor (1 & 5)
Kenny Burrell - Guitarra (1, 4 & 5)
Eddie McFadden - Guitarra (2 & 3)
Donald Bailey Bateria (2, 3 & 4)
Art Blakey - Bateria (1 & 5)

Gravado no "Manhattan Towers", Nova Iorque no dia 25 de agosto de 1957 (faixas 3 e 4) e 25 de fevereiro de 1958 (faixas 1, 2 e 5)

1956 - Zoot Goes to Jazzville - Zoot Sims Quintet

Artista: Zoot Sims Quintet
Album: Zoot Sims Goes to Jazzville
Lançamento: 1956/2004
Selo: Blue Moon
Genero: Bop, Mainstream Jazz


Músicos:
Zoot Sims - Sax. Tenor & Alto
Jerry Lloyd - trumpet
John Williams - piano
Bill Anthony, Knobby Totah - Baixo Acustico
Gus Johnson - Bateria

Faixas:
01. You're My Girl
02. The Purple Cow
03. Ill Wind
04. The Big Stampede
05. Too Close for Comfort
06. Jerry's Jaunt
07. How Now Blues
08. Bye Ya
09. I Cover the Waterfront
10. Blues for the Month of May
11. I Should Care
12. Mixed Emotions
13. How Do I Love You?
14. Knotty Pine

Gravado em 10 de Agosto e 04 de Setembro de 1954
Boa audição - Namaste

1961 - Miles Davis At Carnegie Hall - The Complete Concert Re-Up

Miles Dewey Davis Jr (Alton, Illinois, 26 de Maio de 1926 - Santa Monica, Califórnia, 28 de Setembro de 1991). Em 1998, a gravadora Columbia pelo selo Legacy reeditada Miles Davis no Carnegie Hall como um conjunto de duplo disco que traz todas as músicas do concerto realizado a partir de 19 de maio de 1961. Davis é capturado com o seu pequeno combo transitório apresentando Hank Mobley, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb, bem como com o Gil Evans Orchestra. Foi um dos dois únicos shows Davis e Evans realizado em conjunto, e que por si só torna o álbum necessário para coleccionadores, mas a música em si é espetacular. Uma transparencia pela genialidade de Miles pelos portais do jazz.

Faixas:
Disc 1: First Half Of Concert.
1. So What
2. Spring Is Here
3. Teo
4. Walkin'
5. The Meaning Of The Blues/Lament
6. New Rhumba

Disc 2: Second Half Of Concert.
1. Someday My Prince Will Come
2. Oleo
3. No Blues
4. I Thought About You
5. En Aranjuez Con Tu Amor (Adagio From 'Concierto De Aranjuez')


Pessoal:
Miles Davis - Trompete
Gil Evans - Arrangador e Maestro
Hank Mobley - Sax Tenor
Ernie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles, Louis Mucci - Trompete
Jimmy Knepper, Dick Hixon, Frank Rehak - Trombone
Julius Watkins, Paul Ingrahan, Bob Swisshelm - Corne Frances
Bill Barber - Tuba
Romeo Penque, Jerome Richardson, Eddie Caine, Bob Tricarico, Danny Bank - Palhetas
Janet Putnam - Harpa
Wynton Kelly - Piano
Paul Chambers - Baixo Acustico
Jimmy Cobb - Bateria
Bobby Rosengarden - Percurssão

Recorded live at Carnegie Hall, New York, New York on May 19, 1961. Includes liner notes by Bob Blumenthal. Digitally remastered by Mark Wilder (Sony Music Studios, New York, New York). This two-CD set makes the entire Carnegie Hall concert of May 19, 1961.












Boa audição - Namastê

Dinah Washington - Back Water Blues

Back Water Blues
When it rains five days and the skies turn dark as night
When it rains five days and the skies turn dark as night
Then trouble's takin' place in the lowlands at night
I woke up this mornin', can't even get out of my door
I woke up this mornin', can't even get out of my door
There's been enough trouble to make a poor girl wonder where she want to go
Then they rowed a little boat about five miles 'cross the pond
Then they rowed a little boat about five miles 'cross the pond
I packed all my clothes, throwed them in and they rowed me along
When it thunders and lightnin' and when the wind begins to blow
When it thunders and lightnin' and the wind begins to blow
There's thousands of people ain't got no place to go
Then I went and stood upon some high old lonesome hill
Then I went and stood upon some high old lonesome hill
Then looked down on the house were I used to live
Backwater
blues done call me to pack my things and go
Backwater blues done call me to pack my things and go
'Cause my house fell down and I can't live there no more
Mmm, I can't move no more
Mmm, I can't move no more
There ain't no place for a poor old girl to go

1958 - Sings Bessie Smith - Dinah Washington

Dotada de uma voz forte, bonita e fraseado muito preciso, o espírito irreprimível de Dinah Washington traduz a imperatriz do Blues, Bessie Smith, em um talento incomum se comparado por varias outras divas que prestaram semelhante homenagem. Washington parece simplesmente gloriosa, com foco em alternando frases que lembra a própria Smith, enfatizando suas raízes próprias do velho Blues as margens do Mississipi, berço da criação. Acompanhada por Eddie Chamblee e Sua Orquestra, enfatiza o vaudeville e som Dixieland do início do século com direito a trombone, trompete e percussão no ritmo da época. Reeditado várias vezes (ocasionalmente sob o título A Bessie Smith Songbook), Dinah Washington "Sings Bessie Smith" traça um equilíbrio perfeito entre tributo e declaração artística genuína de uma artista consagrada a um mito perpetuado na lenda. A Verve em sua reedição acrescentou as faixas alternativas "Trombone Blues (AKA Trombone Cholly)" e "Careless Love", além de três músicas tiradas de um desempenho no festival Newport. Gravado no Universal Studio, Chicago, Illinois, 30 de dezembro de 1957, 07 e 20 de janeiro 1958 e ao vivo no Jazz Festival, Newport, Rhode Island em 06 de julho de 1958.

Album: Dinah Sings Bessie Smith
Artista: Dinah Washington
Lançamento: 1958
Selo: UMG Recordings, Inc.
Genero: Jazz, Vocal Jazz, Blues

01. After You've Gone
02. Send Me To The 'Lectric Chair
03. Jailhouse Blues
04. Trombone Blues (AKA Trombone Cholly)
05. You've Been A Good Ole Wagon
06. Careless Love
07. Backwater Blues
08. If I Could Be With You One Hour Tonight
09. Me And My Gin
10. Fine Fat Daddy
11. Trombone Butter (Alternative Take)
12. Carless Love (Master Take In Mono)
13. Send Me To The 'Lectric Char (Live Version)
14. Me And My Gin (Live Version)
15. Backwater Blues (Live Version)

Boa audição - Namaste.

1960 - Back at the Chicken Shack - Jimmy Smith

Era uma vez um rapaz chamado Jimmy Smith que resolveu comprar um órgão Hammond B-3, que era um instrumento muito característico das igrejas nos Estados Unidos. Jimmy alugou um galpão, e lá ficou por cerca de um ano, somente com seu órgão e sua música. Quando ele finalmente saiu de lá, havia criado um som novo, que revolucionou totalmente a maneira como o tal órgão Hammond B-3 era tocado. Foi assim que nasceu o Soul Jazz, que fez com que Smith fosse chamado de "O Incrível" pela indústria musical nos anos 60. Back At The Chicken Shack é, sem dúvida, o melhor álbum de Smith, com um balanço incansável, harmonicamente sofisticado e autêntico. Gravado em 25 de abril de 1960, o disco revelou o saxofonista Stanley Turrentine, mas também foram cruciais as contribuições da guitarra elegante e econômica de Kenny Burrell e da bateria irresistível de Donald Bailey. O curioso é que embora se chame Back At The Chicken Shack (De Volta Ao Galinheiro), o som que Jimmy Smith mostra algo totalmente sofisticado. Existe um certo minimalismo nas músicas, nada é exagerado demais, alto demais, enfim, nada é demais. O único exagero é o talento de Smith no órgão e de Turrentine no saxofone. Back On The Chicken Shack é um disco gostoso de se ouvir justamente pela falta de exageros, solos longos ou altos demais. Smith já ganharia pontos de qualquer forma, pois pegar um instrumento que era usado apenas nas igrejas, subverter totalmente a forma como ele é tocado e ainda criar um novo estilo musical em cima disso não é pra qualquer um. IN-PER-DI-VEL.

Album: Back at the Chicken Shack
Musico: Jimmy Smith
Lançamento: 1960
Selo: Blue Note


01 - Back At The Chicken Shack
02 - When I Grow Too Old To Dream
03 - Minor Chant
04 - Messy Bessie
05 - On The Sunny Side Of The Street


Donald Bailey - Bateria
Kenny Burrell - Guitarra
Jimmy Smith - Orgão
Stanley Turrentine - Sax. Tenor

Gravado em 25 de Abril de 1960, Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey. Boa audição - Namaste.